Las flores de la guerra (2011)

“Las Flores de la Guerra” no es una película fácil de ver, ni mucho menos fácil de olvidar. Adaptación de la novela homónima de Yan Geling, la película de Yimou Wu (un director chino con una firma visual inconfundible) se sumerge en la desolación de la Masacre de Nankín en 1937, y lo hace con una delicadeza y una brutalidad que, en conjunto, resultan profundamente conmovedoras. La película se centra en John (Christian Bale), un hombre marcado por el pasado, que llega a la ciudad para preparar a un sacerdote para su muerte. Lo que encuentra es mucho más que eso: un grupo de jóvenes, algunas estudiantes de un convento y otras prostitutas, atrapadas en la vorágine de la guerra, y la responsabilidad de protegerlas ante la creciente amenaza japonesa. Wu opta por un enfoque contemplativo, otorgando un peso especial a las miradas, los silencios y las pequeñas interacciones, elementos que, para un espectador, aportan una profundidad emocional que la acción bélica, aunque presente, no puede igualar.

La dirección de Yimou Wu es, como suele ser habitual en su filmografía, visualmente impactante. Utiliza los colores de la película – principalmente el rojo, el blanco y el negro – para representar las diferentes facetas de la experiencia humana: el rojo de la sangre, la violencia y el sacrificio; el blanco de la pureza, la inocencia y la esperanza; y el negro de la desesperación, la muerte y la destrucción. La composición de los planos, con sus líneas y formas geométricas, crea una sensación de claustrofobia y desorientación, reflejando la experiencia traumática de los personajes. Sin embargo, en ocasiones, la estética visual, tan cuidada, podría haberse aplicado con mayor libertad, permitiendo un mayor flujo narrativo, evitando que la belleza formal aleje al espectador de la historia. El manejo de la luz es magistral, contribuyendo a la atmósfera opresiva y a la intensidad emocional.

Christian Bale ofrece una actuación particularmente poderosa como John. Su personaje es atormentado por su pasado, un hombre solitario y cínico que lucha por encontrar un sentido a su existencia. Bale logra transmitir la complejidad de John: su amargura, su vulnerabilidad y su creciente compromiso con los demás. El resto del reparto, incluyendo a Shanshan (Aw Shuan), la joven y decidida prostituta, y Lian (Gong Lin), la estudiante del convento, también son convincentes. Las actuaciones son realistas y creíbles, lo que contribuye a la empatía que la película genera hacia sus personajes. La química entre Bale y Aw Shuan es palpable, aunque desarrollada a través de la simple conexión y la necesidad mutua de protección.

El guion, adaptado de la novela, se centra en la relatividad del heroísmo y en el sacrificio personal frente a la adversidad. No hay grandes batallas o escenas de acción grandilocuentes. La película explora las consecuencias humanas de la guerra, no solo a nivel físico, sino también emocional y psicológico. Se pregunta qué significa ser un héroe en tiempos de horror y cómo la supervivencia puede estar ligada a la pérdida de la inocencia. A pesar de su lentitud, el guion logra mantener el interés del espectador gracias a su enfoque en la humanidad de sus personajes y a su exploración de temas universales. El ritmo pausado permite al espectador conectar profundamente con la historia y reflexionar sobre las implicaciones del conflicto. El uso del lenguaje, a veces poético y a veces directo, es efectivo para transmitir las emociones y los pensamientos de los personajes.

Nota: 7/10