Las imágenes perdidas, la otra mirada de Juan Pinzás (2009)

“Las imágenes perdidas, la otra mirada de Juan Pinzás” es una película que se instala en la memoria de manera persistente, no por su virtuosismo técnico o su narrativa frenética, sino por la honestidad brutal con la que aborda la búsqueda de la identidad y el proceso de duelo. Pinzás no nos ofrece un thriller misterioso, aunque la búsqueda de las imágenes perdidas sirva de telón de fondo para un viaje profundo y personal. Lo que realmente atrapa es la forma en que el director utiliza este viaje físico para explorar la relación con su pasado y, fundamentalmente, con su propio legado artístico.

La película, filmada con una estética documental que recuerda a los trabajos de Alexander Morgan, envuelve al espectador en la experiencia del propio Pinzás. El viaje de Madrid a Galicia no es simplemente un trámite geográfico, sino una sucesión de encuentros fortuitos que se tejen con la vida de personajes marginales y con un aire de leyenda. El cameo de Paul Naschy, un actor icónico del cine de terror español, y la aparición de Javier Gurruchaga, una figura clave del panorama musical y actoral galego, no son gratuitas. Son espejos que reflejan aspectos del universo creativo del director y que sirven para profundizar en sus propias obsesiones y contradicciones.

La dirección de Pinzás es, en esencia, contemplativa. No hay diálogos grandilocuentes ni giros argumentales sorprendentes. Se centra en la atmósfera, en los espacios vacíos, en las miradas de los personajes. El uso del Súper-8 mm, ese formato analógico que evoca la nostalgia y la fragilidad, es central en la narrativa. Las imágenes que se recuperan, aunque fragmentarias y deterioradas, no son simplemente “imágenes perdidas”, sino fragmentos de un pasado que el director intenta reconstruir. El acto final, el visionado de la película, es una verdadera catarsis, no solo para Pinzás, sino también para el espectador. No se trata de una revelación grandiosa, sino de una aceptación silenciosa del pasado y de la necesidad de dejarlo ir. El guion, aunque sencillo, se apoya en la fuerza de los personajes secundarios y en la introspección del protagonista.

Las actuaciones son, en su mayoría, naturales y auténticas. El protagonista, interpretado con una sutil vulnerabilidad por Pinzás mismo, transmite una sensación de pérdida y de anhelo que es profundamente conmovedora. Los actores secundarios, sin embargo, destacan por su presencia en los márgenes, aportando un aire de misterio y de autenticidad a la película. Es una película que no busca el aplauso fácil, sino que se entrega al espectador con una honestidad desgarradora.

Nota: 7/10