Leaving Las Vegas (1995)

“Leaving Las Vegas” no es una película fácil de ver, ni pretende serlo. Es un golpe directo al corazón, una inmersión brutal en la desesperación y, a pesar de su tono sombrío, una obra maestra de la cinematografía que se queda grabada en la memoria mucho tiempo después de los créditos finales. La película de Mike Figgis es una experiencia visceral que explora la autodestrucción, el amor y la búsqueda de la redención en un entorno de excesos y promesas vacías. No se trata de un melodrama convencional, sino de un estudio profundo de la psique humana, de la lucha por la supervivencia cuando las opciones se reducen a una sola: la bebida.

El núcleo de la película reside en la interpretación magistral de Philip Seymour Hoffman como Ben Sanderson. Su actuación es hipnótica; Hoffman no solo encarna al alcohólico, sino que lo *vive*. Demuestra con una vulnerabilidad y un dolor palpable la espiral descendente que lo consume. Se nota la desesperación en cada mirada, en cada movimiento, en cada frase. Es una actuación que se merece todos los premios y que, sin duda, catapultó a Hoffman a la fama internacional. Contrastando con su fragilidad, Cristin Stewart ofrece una interpretación igualmente conmovedora como Sera, una prostituta que, a pesar de su propia historia de dolor y sufrimiento, encuentra un rayo de esperanza en la conexión con Ben. No se reduce a un simple interés romántico, sino que se presenta como una fuerza vital, una ancla en su mundo de autodestrucción.

Lo que realmente distingue a “Leaving Las Vegas” es su dirección. Figgis construye una atmósfera opresiva y claustrofóbica, utilizando la fotografía de Robert M. Richardson para acentuar la sensación de aislamiento y decadencia. Las luces de Las Vegas, omnipresentes pero a la vez distantes, contrastan con la oscuridad que invade la vida de los protagonistas. El uso del color es deliberado: el rojo, el naranja y el púrpura dominan la paleta, reflejando el hedonismo y la artificialidad de la ciudad, al mismo tiempo que sugieren el peligro inminente. La banda sonora, con composiciones de Nick Cave y Warren Ellis, es complementaria, subrayando la melancolía y el desasosiego.

El guion, adaptado de una novela homónima de John Short, es inteligente y honesto. Evita simplismos y ofrece una representación realista de la adicción y sus consecuencias. No glorifica la bebida ni la romantiza la autodestrucción. Más bien, explora las motivaciones subyacentes al comportamiento autodestructivo de Ben, revelando su soledad, su pérdida y su incapacidad para conectar con el mundo. La película plantea preguntas difíciles sobre la moralidad, la responsabilidad y el valor de la vida, sin ofrecer respuestas fáciles. La relación entre Ben y Sera no se construye sobre la idealización, sino sobre la aceptación mutua de sus imperfecciones y su deseo de encontrar un poco de consuelo en la compañía del otro. Es una relación construida sobre la vulnerabilidad, un acto de valentía en un entorno donde la supervivencia es un privilegio.

En definitiva, "Leaving Las Vegas" es una experiencia cinematográfica perturbadora pero profundamente conmovedora. Es una película que te hará pensar, te hará sentir y te dejará preguntándote qué harías en su lugar. Es una obra maestra que debe ser vista, aunque no sea para los débiles de corazón.

Nota: 9/10