Los lunes al sol (2002)

“Los lunes al sol” no es simplemente una película, es un retrato visceral de la precariedad laboral y la lucha por la supervivencia en un entorno industrial desolador. La película de los Hermanos Saura se instala en la penumbra y el polvo de un pueblo costero noruego, un lugar que parece haber sido olvidado por el progreso y la modernidad. No es un lugar de fantasía, ni de melodramatismo facilón; es un lugar crudo, donde la vida se mide en los salarios más bajos y la esperanza es un lujo que pocos pueden permitirse. La atmósfera, dominada por tonos grises y ocres, refleja la desesperanza que impregna la existencia de sus personajes, hombres que se mueven con una lentitud melancólica, como si el tiempo mismo se hubiera detenido en ese paisaje árido.

La dirección de los Saura es magistral. No se trata de una mera documentación visual, sino de una construcción meticulosa de la realidad. Utilizan la cámara de forma magistral, a menudo a nivel del suelo, para sumergirnos en la perspectiva de los personajes. El ritmo, deliberadamente pausado, nos obliga a conectar con la lentitud de sus vidas, a sentir la incomodidad y la frustración que se sienten en cada movimiento. La planificación es impecable, creando una sensación de naturalidad asombrosa. La banda sonora, dominada por la música de Erik Satie, sirve para intensificar el sentimiento de soledad y desesperación, pero también, extrañamente, para amplificar la belleza melancólica de la existencia.

Las actuaciones son sencillamente extraordinarias. El reparto, compuesto por actores desconocidos en su mayoría, ofrece unas interpretaciones conmovedoras y auténticas. No hay grandilocuencia, ni pretensiones. Se trata de rostros y cuerpos que transmiten la pobreza, el cansancio y la esperanza tenue de un hombre que lucha día tras día. Daniel Varela, en particular, transmite con una precisión brutal la fragilidad de la condición humana. La película no necesita diálogos recargados para comunicar su mensaje; el lenguaje corporal y las expresiones faciales son suficientes para revelar la complejidad interior de sus personajes.

El guion, que se adhiere a la fotografía y al ritmo, es una obra maestra de sutileza. La película no ofrece explicaciones o soluciones fáciles. Se limita a mostrar las vidas de estos hombres, sus pequeñas rutinas, sus momentos de afecto y su lucha por sobrevivir. La película invita a la reflexión sobre la sociedad de consumo, la desigualdad y la pérdida de valores. La ausencia de una trama convencional no es una debilidad, sino una fortaleza. La película se centra en la experiencia humana, en la búsqueda de la felicidad en las pequeñas cosas, y en la capacidad de encontrar belleza incluso en los lugares más desoladores. Es una película que, una vez terminada, te persigue con la fuerza de una melodía melancólica.

Nota: 8/10