Los miserables (2012)

“Los miserables” es una epopeya inmensa, una historia de redención, injusticia social y la lucha por la dignidad humana que, a pesar de su innegable magnitud, logra mantenerse en un nivel de profundidad que pocos dramas cinematográficos alcanzan. La película, dirigida por César Charlone, no se limita a ser una mera adaptación del musical de Claude-Michel Schönberg y Alain Boublil, sino que establece una conexión visualmente poderosa con la obra literaria de Victor Hugo, elevándola a una dimensión emocional y narrativa superior. Charlone, a menudo asociado con la fotografía en clave de nostalgia, aquí domina la luz y la sombra para esculpir un relato que es, a la vez, brutalmente realista y poético.

La película se centra en Jean Valjean, interpretado magistralmente por Michael Fassbender, un hombre encarcelado injustamente por robar un trozo de pan para sus sobrinos. Su fuga del penal y la huida constante, perseguido por el implacable y corrupto inspector Javert (interpretado con una intensidad glacial por Hugh Jackman), es el núcleo de la narrativa. Fassbender, con una actuación que va más allá de la simple interpretación, transmite con sutileza el peso de su pasado, la culpa y, finalmente, la esperanza. Jackman, por su parte, ofrece una interpretación de Javert que va más allá del villano clásico. Su personaje es complejo, atormentado por su fe y su deber, lo que le otorga una vulnerabilidad que lo hace sorprendentemente humano. La química entre Fassbender y Jackman es uno de los pilares de la película, un constante choque de ideologías y un duelo moral cautivador. La película no rehúye la crudeza de la época, mostrando la pobreza extrema, la enfermedad y la violencia con una honestidad que puede ser impactante, pero necesaria para comprender la magnitud del sufrimiento.

El guion, adaptado de la obra de Hugo por William Nicholson, Lynn Nead y Lasse Hallström, logra capturar la esencia de la novela, aunque inevitablemente simplifica algunos detalles. La película se centra en el conflicto principal entre Valjean y Javert, pero también explora otros personajes importantes, como Fantine (Anne Hathaway), una joven madre que se ve forzada a prostituirse para sacar adelante a sus hijos. La interpretación de Hathaway, especialmente, es conmovedora y justa, elevando el corazón del drama. La película evita sentimentalismos gratuitos, permitiendo que las emociones emerjan de manera natural y orgánica. Si bien algunos elementos, como el romance entre Valjean y Cosette, podrían haberse desarrollado con más matices, la película se mantiene fiel a la esencia del conflicto central: la lucha por la justicia en un mundo desigual. La banda sonora, aunque presente y efectiva, nunca eclipsa la imagen y la narrativa. El vestuario y la producción, en general, son impecables, recreando con fidelidad la Francia del siglo XIX. El ritmo de la película es, a veces, pausado, acorde a la extensión de la historia, pero esto puede resultar lento para algunos espectadores. Sin embargo, esta lentitud permite una reflexión más profunda sobre los temas que aborda.

Nota:** 8.5/10