Los ojos de un extraño (1981)

“Los ojos de un extraño” (The Eyes of a Stranger) no es una película que deje una impresión duradera inmediata. No se trata de un thriller bombástico lleno de giros argumentales y persecuciones frenéticas, sino de una inquietante y deliberadamente lenta exploración del miedo, la paranoia y la fragilidad de la percepción. La película, dirigida con maestría por Michael Cristofer, logra construir una atmósfera de tensión palpable, no a través del sobresalto, sino a través de un ritmo pausado y de una meticulosa observación del personaje principal, Jane (Lauren Tewes).

Tewes ofrece una actuación absolutamente excepcional. Su Jane no es una heroína de acción, sino una mujer sensible, atormentada por sus propios demonios internos y por la constante sensación de ser observada. Su vulnerabilidad es la clave para entender la película. Cristofer utiliza el rostro de Tewes, la cámara y la iluminación para transmitir la creciente desconfianza y el creciente terror de su personaje. La mirada de Tewes, a menudo vacilante y llena de incertidumbre, es la herramienta principal para el público para conectar con el horror que se avecina. No se trata de una actuación grandilocuente, sino de una sutileza que hace que el miedo sea más efectivo.

El guion, adaptado de una novela de Robert Daley, es, quizás, el punto más fuerte de la película. No se basa en explicaciones rebuscadas ni en falsas pistas. La historia se teje lentamente, presentando detalles inquietantes y sugestivos que se van acumulando hasta crear una sensación de incomodidad y desasosiego. La atmósfera opresiva se crea también a través de un uso efectivo del sonido, con tonos bajos y sutiles que simulan el constante ruido del entorno y la persistente sensación de no estar solo. La película juega con la idea de la vigilancia, tanto real como imaginaria, y explora la idea de que el monstruo puede estar más cerca de lo que uno piensa. La película evita caer en clichés del género y se centra en la psicología del personaje, en su lucha interna contra el terror y su propio sentido de la seguridad.

Si bien la película puede resultar un poco lenta para algunos espectadores acostumbrados a narraciones más rápidas, su atmósfera inquietante, las actuaciones convincentes y el guion inteligente la convierten en una experiencia cinematográfica memorable. La dirección de Cristofer es precisa y elegante, y la película consigue transmitir la idea de que el verdadero horror no siempre reside en lo que vemos, sino en lo que nos hace dudar de nuestra propia percepción de la realidad. Es una película que te queda en la mente mucho después de que los créditos finales han terminado de rodar, generando preguntas sobre la naturaleza de la seguridad, la paranoia y los límites de la cordura.

Nota: 7.5/10