Los valientes visten de negro (1978)

“Los Valientes Visten de Negro” es una película que, más allá de un mero relato bélico, logra instalar una atmósfera densa de paranoia y dilemas morales que perdura mucho después de que las luces del proyector se apaguen. Ridley Scott, a pesar de que no está al frente del directorio como en otras obras maestras de su filmografía, imprime su sello característico de detalle, fotografía impresionante y un tratamiento del horror psicológico que resuena particularmente en la guerra de Vietnam. La película no glorifica el combate; al contrario, lo presenta como una fuente de desesperación y una prueba constante de la fragilidad de la humanidad.

El guion, adaptado de la novela de Joseph Heller, es complejo y ambiguo, un reflejo de la confusión y la desorientación que experimentaban los soldados durante la guerra. La estructura narrativa, con sus repetidos borradores de la historia y su constante interrupción de la acción, puede ser inicialmente confusa, pero es precisamente esta deliberada estrategia la que contribuye a la sensación de que el protagonista, John Booker, no sabe qué está pasando, lo que, a su vez, nos obliga a cuestionar la veracidad de lo que vemos y a dudar de nuestra propia percepción. La película se centra en el cuestionamiento de la moralidad en tiempos de guerra y en la dificultad de distinguir entre el bien y el mal cuando las líneas son tan borrosas. No ofrece respuestas fáciles y, en ese sentido, es una obra valiosísima.

Las actuaciones son sobresalientes. Mark Wahlberg ofrece una interpretación sólida como John Booker, transmitiendo la angustia y el creciente terror del personaje con una sutileza que supera las expectativas. Willem Dafoe, en el papel de un oficial militar implacable y despiadado, es un personaje inolvidable, un arquetipo del poder absoluto que no duda en sacrificar a los demás para alcanzar sus objetivos. La interpretación del resto del elenco es igualmente convincente, logrando que cada uno de los miembros del comando se sienta como un individuo con sus propias dudas y miedos. No se recurre a la exageración; se busca la humanidad en las situaciones más extremas.

La cinematografía de Roger Deakins es, sin duda, uno de los mayores atractivos de la película. El uso del contraste, la iluminación sombría y la fotografía granulada crean una atmósfera opresiva que se complementa con la banda sonora inquietante de Tangerine Dream. Cada plano es cuidadosamente construido para transmitir tensión y desorientación. Scott demuestra una maestría en el uso del espacio y la composición, aprovechando al máximo cada toma para generar una sensación de claustrofobia y amenaza constante. La película no se apoya en secuencias de acción espectaculares; su fuerza reside en la construcción gradual de la tensión y el terror psicológico.

“Los Valientes Visten de Negro” es, en definitiva, una película difícil pero gratificante. No es un espectáculo fácil de ver, ya que requiere una implicación activa por parte del espectador. Sin embargo, la experiencia compensa la dificultad inicial, ofreciendo una reflexión profunda sobre la naturaleza de la guerra, la moralidad y la condición humana. Es una pieza de cine relevante que merece ser vista y debatida.

Nota: 8/10