Los visitantes la lían en la Revolución Francesa (2016)

“Los visitantes la lían en la Revolución Francesa” es un fresco, a veces torpe, pero innegablemente entretenido viaje a la Francia de Robespierre. El director, [Aquí iría el nombre del director], se atreve a explorar las tensiones ideológicas y los conflictos familiares en un contexto histórico brutal, utilizando la figura de una anomalía temporal –la aparición repentina de dos hombres del siglo XVII– como catalizador de una espiral de intrigas y violencia. La premisa, que podría haber sido un mero ejercicio de ciencia ficción pretenciosa, se mantiene sorprendentemente cohesionada gracias a un guion que, aunque no revolucionario, cumple su función de presentar una aproximación interesante a la Revolución Francesa.

La dirección, en general, es sólida, logrando crear una atmósfera densa y claustrofóbica que refleja el miedo y la paranoia omnipresentes durante el período del Terror. La película se distingue por su cuidadosa recreación visual de París en 1793: las calles sucias, las ejecuciones públicas, la arquitectura imponente de la Bastilla, todo contribuye a una sensación de inmersión en la época. Sin embargo, la puesta en escena, por veces, se ve eclipsada por una sobrecarga de detalles que, más que enriquecer la experiencia visual, pueden resultar distractivos y ralentizar el ritmo narrativo. Se intuye la intención de mostrar la riqueza y la pobreza de la Francia revolucionaria, pero el exceso de metraje en algunos planos limita la capacidad de conectar emocionalmente con los personajes.

Las actuaciones son un punto fuerte de la película. El veterano actor [Aquí iría el nombre del actor interpretando a Godofredo] ofrece una interpretación cautivadora como Godofredo de Miramonte, un hombre acostumbrado al poder y a la comodidad, ahora desorientado y desesperado por encontrar una forma de regresar a su tiempo. Su sarcasmo y su actitud de superioridad, a pesar del miedo, son un deleite para el espectador. [Aquí iría el nombre del actor interpretando a Delcojón] como su fiel sirviente, Delcojón, aporta un contrapunto cómico y pragmático a la actitud rígida de Godofredo. La química entre ambos, está muy bien construida y añade profundidad a la dinámica familiar. Los actores secundarios también cumplen con su cometido, aunque algunos de ellos carecen de la profundidad necesaria para dejar una impresión duradera.

El guion, como ya se ha mencionado, no es particularmente original, pero sí se beneficia de un enfoque intencional en la exploración de la hipocresía y la crueldad de la Revolución. La película no glorifica la violencia, sino que la presenta como un producto de la desesperación y la ambición. Además, la película explora con cierta inteligencia el tema de la responsabilidad familiar, mostrando cómo las acciones de los padres pueden tener consecuencias devastadoras para sus descendientes. No obstante, la trama se complica a medida que avanza, introduciendo elementos anticipados y algunas decisiones narrativas poco convincentes. A pesar de ello, la película consigue mantener el interés del espectador hasta el final, con un clímax sorprendente, aunque quizás un poco rápido.

Nota: 7/10