Love & Mercy (2015)

“Love & Mercy” no es, de ninguna manera, una biografía convencional de Brian Wilson. Paul Thomas Anderson se atreve a presentar una aproximación íntima y a menudo desconcertante a la mente compleja y profundamente afectada del genio musical. La película no se centra en los éxitos sonoros de los Beach Boys, ni en los excesos de su juventud, sino que se sumerge en el periodo más oscuro de su vida, cuando se encuentra atrapado en una espiral de paranoia, aislamiento y depresión, guiado por la controvertida terapia de Eugene Landy.

Anderson logra un equilibrio fascinante entre la oscuridad psicológica y el lirismo visual. La película no rehúye la fragilidad de Wilson, mostrando sus ataques de pánico, sus delirios y su dependencia. Lo logra sin caer en la patética o en la mera voyeurización. En lugar de eso, se permite experimentar con la narrativa, intercalando flashbacks que alternan la realidad con las interpretaciones de la mente de Wilson, creando una sensación de desorientación que refleja fielmente su estado interno. La paleta de colores, a menudo apagada y con un toque de saturación nostálgica, contribuye a esta atmósfera introspectiva.

Las actuaciones son excepcionales. Robert Downey Jr., en un papel que podría haber sido un cliché de "genio loco", ofrece una interpretación brillante y sorprendentemente sutil. Downey Jr. no se limita a imitar los gestos excéntricos de Wilson; explora las contradicciones de su personaje, la vulnerabilidad oculta tras la fachada de artista errático, la necesidad desesperada de conexión y la lucha constante contra sus propios demonios. Paul Dano, como Eugene Landy, también es fundamental. Dano transmite la ambigüedad moral del terapeuta con una maestría inquietante. No es un villano caricaturesco, sino una figura compleja y, en muchos sentidos, comprensible, aunque sus métodos sean altamente cuestionables.

El guion, co-escrito por Anderson y Craig Zacharia, es el corazón de la película. Evita las simplificaciones y las explicaciones magistrales, dejando que los personajes y sus interacciones hablen por sí mismos. La relación entre Wilson y Landy se desarrolla gradualmente, con una tensión palpable que se va construyendo a medida que la película avanza. El guion respeta el silencio, permitiendo que los momentos de incomodidad y las emociones no expresadas sean tan potentes como las diálogos. Si bien la película se centra en el tratamiento psiquiátrico de Wilson, no se detiene en un análisis exhaustivo de sus enfermedades; lo que sí logra es mostrar el impacto devastador que estas tienen en su vida personal y en sus relaciones. La película explora la dificultad de la creatividad cuando está atada a la enfermedad mental, y la necesidad de entender, en lugar de juzgar, a quienes luchan contra la enfermedad.

En definitiva, "Love & Mercy” es una película conmovedora, inquietante y profundamente humana. No es un recorrido fácil ni una experiencia superficial, pero ofrece una visión valiosa y perspicaz del mundo interior de un artista extraordinario y su compleja relación con la sanación y la locura. Es un hito en la filmografía de Paul Thomas Anderson, demostrando su capacidad para abordar temas delicados y complejos con sensibilidad y maestría.

Nota: 9/10