Made in America (1993)

“Made in America” no es una película que te enamora al instante; es una obra que se filtra lentamente en tu conciencia, dejando una sensación persistente de inquietud y reflexión. Dirigida por Destin Daniel Cretton, la película se adentra en un territorio moralmente complejo, explorando la raza, la identidad y las consecuencias inesperadas de las decisiones de la vida. No se trata de un thriller convencionales, sino de un drama introspectivo que, a pesar de su premisa radical, se centra en el impacto psicológico de la revelación para Zora Mathews (Keke Palmer), la protagonista.

La película desvela un secreto familiar que destroza la vida de Zora. La admisión de su padre, un hombre que nunca la conoció, fue un donante de esperma anónimo, y que posteriormente se casó con su madre, es un golpe devastador. La construcción de la narrativa no se basa en el melodrama barato, sino en el desarrollo gradual del personaje de Zora. Palmer entrega una actuación sorprendentemente contenida, pero increíblemente poderosa. Su interpretación transmite la confusión, el dolor, la ira y, finalmente, la búsqueda de autoconocimiento de una manera natural y auténtica. No se recae en exageraciones; su actuación es fundamental para que el espectador se conecte emocionalmente con la historia.

La dirección de Cretton es precisa y cuidadosa. Evita la simplificación, permitiendo que la historia respire y que el espectador piense por sí mismo. La película se sumerge en la vida cotidiana de la familia Mathews, mostrando la normalidad de sus vidas – las pequeñas tensiones, los momentos de afecto, la búsqueda de la felicidad – antes de la bomba del descubrimiento. El uso de la cámara es minimalista, y se centra en los rostros de los personajes, capturando las sutiles expresiones que revelan sus emociones internas. La banda sonora, compuesta por Nicholas Britell, es discreta pero efectiva, reforzando la atmósfera de melancolía y dilema moral.

Sin embargo, el guion, aunque con sus momentos brillantes, podría haber profundizado más en el contexto social y racial. La película explora la dinámica de raza de una forma sutil, pero podría haberse atrevido a abordar de manera más explícita la desigualdad y los prejuicios subyacentes. La relación entre Zora y el donante, un vendedor de coches usados llamado Frank (Alden Ehrenstein), es un elemento central, pero se podría haber desarrollado con mayor profundidad. Su interacción, inicialmente basada en la curiosidad y luego en la frustración, no llega a ser lo suficientemente convincente. El conflicto interno de Frank, con la culpa y la lucha con su propia identidad, queda un tanto plano.

En definitiva, “Made in America” es una película que obliga a pensar. No ofrece respuestas fáciles, ni soluciones simplistas. Su éxito reside en su capacidad para generar preguntas incómodas sobre la naturaleza de la familia, la identidad y la herencia. Es un drama poderoso, aunque imperfecto, que deja una huella duradera.

Nota: 7/10