Malicia (1993)

“Malicia” (Misery) de Richard Shepherd, adaptada fielmente de la novela homónima de Stephen King, es una película que, a pesar de su premisa inquietante y el terror visceral que genera, se erige como un estudio psicológico fascinante y, en última instancia, terriblemente efectivo. La película, estrenada en 1990, se mantiene sorprendentemente fresca e inquietante, gracias en gran parte a la dirección magistral de Frank Darabont y las excepcionales actuaciones de Bill Pullman y James Caan.

Darabont construye una atmósfera de claustrofobia y paranoia desde los primeros minutos. La trama, centrada en el autor de novelas románticas Paul Sheldon (Bill Pullman), que se ve secuestrado por su fanática Annie Wilkes (James Caan) tras sufrir un accidente de coche, no se basa en sustos baratos ni en efectos especiales ostentosos. En cambio, se centra en la lenta y metódica destrucción mental de Sheldon, observando cómo el miedo, la dependencia y la manipulación erosionan su personalidad y su cordura. El uso de la cámara, a menudo restringida a interiores y ángulos bajos, intensifica la sensación de vulnerabilidad de Sheldon y la amenaza constante que representa Annie. La iluminación, principalmente sombría y con contrastes marcados, refleja el estado emocional del protagonista, atrapado en un escenario cada vez más amenazante.

Las actuaciones son, sin duda, uno de los pilares de la película. Bill Pullman ofrece una interpretación sublime como Paul Sheldon, desprendiendo una mezcla perfecta de desesperación, temor y, en ocasiones, un atisbo de humor negro. Su personaje, un hombre tímido y frágil, se ve obligado a reinventarse para sobrevivir. Sin embargo, es James Caan quien realmente roba la scena. Su interpretación de Annie Wilkes es, de lejos, la más memorable y perturbadora. Caan logra crear un personaje complejo, a la vez patético y aterrador. Annie no es simplemente una loca; es una persona herida, obsesionada y con una visión del mundo retorcida. La profundidad psicológica de su personaje, a pesar del exceso de agresividad, es lo que la convierte en un villano inolvidable. El control que Caan ejerce sobre la pantalla es asombroso.

El guion, basado en la novela, se adhiere de cerca a la esencia de la historia original, pero también le otorga un desarrollo más profundo a ciertos personajes y matices emocionales. La relación entre Sheldon y Wilkes es la columna vertebral de la película, explorando temas como el fanatismo, la dependencia emocional, la pérdida de la identidad y los límites de la creatividad. La película también plantea preguntas interesantes sobre la naturaleza de la fama, la obsesión y el impacto que la atención pública puede tener en la vida de las personas. Si bien la trama puede sentirse a veces un poco lenta, la tensión se construye de forma impecable a lo largo de toda la duración. Es una película que no te da tregua y que, una vez terminada, te dejará con una sensación persistente de inquietud.

Nota: 8.5/10