Malos tiempos en El Royale (2018)

“Malos tiempos en El Royale” no es un thriller convencional, ni siquiera un western moderno. Es una película que se define por su atmósfera, su lirismo y la forma singular en que aborda la redención, la culpa y los secretos que nos persiguen. Dirigida con maestría por Daniel Kwan y Daniel Scheinert, conocidos por su trabajo en "Dunks" y "Upgrade", la película es un ejercicio de estilo que se adentra en la complejidad humana a través de un prisma visualmente impactante y narrativamente deliberado.

La película se presenta como un pequeño microcosmos de personajes marginales, cada uno arrastrado por el pasado y en busca de una segunda oportunidad. El Hotel El Royale, con su decadencia y su historia turbia, funciona como el escenario perfecto para este encuentro inesperado. Lo que le da al filme su verdadera singularidad es la decisión de que todos los personajes tengan un momento para contar su historia, no de forma lineal, sino a través de flashbacks que se entretejen de manera orgánica y, a veces, sorprendente. Esta estructura narrativa, que podría haber resultado confusa, se siente increíblemente natural gracias a la habilidad de los directores para equilibrar los diferentes tiempos y personajes. El ritmo, aunque pausado, es constantemente interesante, impulsado por la tensión latente y la creciente sensación de que algo terrible está a punto de ocurrir.

Las actuaciones son absolutamente sobresalientes. Ryan Reynolds, como el cínico y traumatizado Nick, aporta una vulnerabilidad inesperada al personaje. Dakota Johnson, en el papel de la enigmática Josie, ofrece una actuación sutil pero poderosa. Pero el verdadero corazón de la película reside en el reparto de apoyo: Bill Skarsgård como el perturbador Wilhelm, Zoë Kravitz como la angelical Mia, Hunter Schafer como la reservada Grace, Kelvin Harrison Jr. como el introspectivo Bobby, y Chris Hemsworth como el enigmático Big Bill. Cada actor logra transmitir la carga emocional de su personaje, dotándolos de una profundidad que trasciende el mero rol que les es asignado. La química entre los actores es palpable y contribuye significativamente a la sensación de que estamos presenciando algo especial.

La dirección de arte y la cinematografía son elementos cruciales para el éxito de la película. El diseño de producción recrea de manera magistral la atmósfera de los años 60, con sus colores apagados, sus muebles antiguos y su sensación general de abandono. La banda sonora, una mezcla ecléctica de rock and roll, soul y blues, refuerza la atmósfera de la película y acompaña a la perfección a cada escena. Sin embargo, lo más destacable es la habilidad de los directores para utilizar la cámara de manera innovadora, con planos dinámicos, transiciones creativas y tomas que evocan la pintura y el cine clásico. “Malos tiempos en El Royale” no es solo una película, es una experiencia visual y auditiva que te atrapa desde el principio hasta el final.

Nota: 8.5/10