Manderlay (2005)

“Manderlay” es un experimento cinematográfico que, inevitablemente, divide a la audiencia. Lars von Trier, el visionario danés, regresa con esta segunda entrega de su “Trilogía Visiones de América”, un proyecto ambicioso que se aleja de las comodidades narrativas para adentrarse en un territorio de horror psicológico y social profundamente perturbador. Lejos de ser una simple continuación de “Dogville”, “Manderlay” es una exploración sombría y, a menudo, angustiosa, de la memoria, la culpa y el legado del pasado en el sur de Estados Unidos.

La película, centrada en Grace (Nicole Kidman) y su padre, se desarrolla en Manderlay, una aislada plantación que, a pesar de su aparente belleza rural, esconde una realidad brutal: la persistencia de la esclavitud y la segregación. Von Trier, quien no ha visitado jamás el país, se basa en su conocimiento teórico y en la atmósfera de la región para construir un microcosmos de opresión y deshumanización. La dirección, como es habitual en el cine de von Trier, es meticulosa y visualmente impactante. La fotografía de Caleb Deschanel es esencial para transmitir la atmósfera sofocante de Manderlay, empleando colores apagados, contrastes drásticos y planos largos que exacerban la sensación de aislamiento. Sin embargo, a veces esta estética puede resultar excesiva y, en algunos momentos, alejada de la narración, convirtiéndose en un artificio más que en una herramienta narrativa.

Nicole Kidman ofrece una actuación notable, llevando el peso emocional de Grace con una intensidad pasional y una vulnerabilidad palpable. Su personaje, una mujer marcada por un trauma profundo, se mueve con una quietud inquietante, transmitiendo un miedo latente y una desesperación silenciosa. El encuentro con el resto de habitantes de Manderlay, interpretados por un elenco diverso y talentoso, construye un retrato sutil pero contundente de la amargura y el resentimiento arraigados en la comunidad. A pesar del desarrollo de la historia, las relaciones entre los personajes son a menudo ambiguas, lo que contribuye al misterio y la inquietud de la película. La actuación de Ulrich Thomsen como el padre de Grace está especialmente bien lograda, revelando una compleja mezcla de amor, frustración y sufrimiento.

El guion, sin embargo, es donde “Manderlay” presenta sus mayores desafíos. Si bien la película logra establecer un tono inquietante y crear una atmósfera opresiva, la trama se desarrolla de manera lenta y a menudo confusa. El uso de la narración en voz en off, a través de una versión re-escrita de la Biblia, puede resultar desconcertante y, en algunos momentos, incluso innecesario. La película abunda en simbolismo y referencias a la historia americana, pero a veces carece de claridad, dejando al espectador con más preguntas que respuestas. Von Trier parece más interesado en explorar la condición humana que en construir una narrativa sólida y coherente. La película no busca ofrecer soluciones fáciles o un final feliz; más bien, se propone como un desafío al espectador, invitándolo a reflexionar sobre temas complejos y problemáticos.

A pesar de sus fallos, “Manderlay” es una experiencia cinematográfica poderosa y memorable. Es una película que obliga al espectador a confrontar sus propios prejuicios y a cuestionar las historias que se han contado sobre el pasado de Estados Unidos. Es una obra que, como muchas de las películas de von Trier, no pretende complacer, pero que ofrece una visión provocadora y perturbadora del mundo.

Nota: 6/10