Manhattan (1979)

“Manhattan”, la obra maestra de Woody Allen, no es solo una comedia romántica; es un retrato introspectivo de la crisis existencial masculina, envuelto en el glamour decadente de Nueva York de los ochenta. La película, estrenada en 1979, sigue la historia de Isaac Davis, un escritor de ficción que se encuentra atrapado en una existencia vacía y dolorosa. Allen, con su habitual mezcla de humor negro, melancolía y análisis psicológico, nos presenta a un hombre que, a pesar de su aparente éxito, se siente profundamente insatisfecho. Este sentimiento, la sensación de estar irremediablemente perdido, es la fuerza motriz que impulsa su búsqueda de significado, una búsqueda que, inevitablemente, lo lleva a un torbellino de relaciones y decisiones cuestionables.

La dirección de Allen es impecable, como siempre, pero en “Manhattan” se manifiesta de una manera particularmente sutil. El director utiliza la cámara con maestría, explorando los espacios urbanos de Manhattan, no solo para fines estéticos, sino para reflejar el estado emocional de Isaac. Las calles abarrotadas, los bares lujosos y los apartamentos elegantes sirven como telón de fondo para el conflicto interno del protagonista. Allen nunca recae en la narración explícita; en cambio, confía en la sutileza de la puesta en escena y la expresión de los personajes para comunicar la complejidad de sus vidas.

Las actuaciones son, sin duda, uno de los puntos fuertes de la película. Diane Keaton, en el papel de Mary, irradia una inteligencia y un magnetismo cautivadores. Su relación con Isaac es construida con una delicadeza que realza la intensidad del conflicto. también, Allen presenta a Malcolm McDowell como Lewis, el mejor amigo de Isaac, con una frialdad calculada que le otorga un aura de peligro. El propio Woody Allen ofrece una interpretación sólida, pero, como suele ser habitual, su personaje, aunque central, se siente, en ocasiones, ligeramente limitado por el deseo de explorar sus propios pensamientos y reflexiones.

El guion, una de las señas de identidad de Allen, es un laberinto de diálogos inteligentes y observaciones mordaces. La película no ofrece respuestas fáciles; en cambio, plantea preguntas sobre el amor, el deseo, la identidad y la búsqueda de la felicidad. El conflicto central entre Isaac y Mary es particularmente interesante, no tanto por la pasión que los une, sino por la forma en que ambos personajes luchan por comprenderse y, quizás, por encontrar un sentido a sus vidas. La película logra, con su ambigüedad, mantener al espectador comprometido, preguntándose si el final, aunque melancólico, es realmente un error o un destino inevitable.

“Manhattan” es una película que requiere una mirada atenta y reflexiva. No es una película fácil de ver, pero sí es una película que deja una huella. Es un retrato de la crisis personal, la búsqueda de significado y la dificultad de encontrar el amor en un mundo cada vez más caótico. Una joya del cine independiente que sigue siendo relevante décadas después de su estreno.

Nota:** 8/10