Manos Unidas (2014)

“Manos Unidas” no es un documental convencional. No se trata de una simple recopilación de imágenes y entrevistas. Es una incursión profunda en el laberinto de los símbolos y los mitos que rodean a tres figuras complejas y, en cierto modo, contradictorias: Ernesto Guevara Máximo, Víctor Jara y Juan Domingo Perón. La película, dirigida por Marcos Castillo, se enfrenta a una pregunta fundamental: ¿qué significan esas manos? ¿Las manos del Che, que representaban la revolución y la lucha por los oprimidos; las manos de Víctor Jara, que simbolizaban la voz del pueblo y la solidaridad; las manos de Perón, asociadas tanto a la modernización como al autoritarismo? La película no ofrece respuestas fáciles, sino que propugna un análisis paciente y reflexivo que invita al espectador a formular sus propias conclusiones.

Castillo demuestra una maestría excepcional al tejer una narrativa compleja y, a la vez, accesible. La película utiliza un formato no lineal, salteando en el tiempo y explorando diferentes ángulos de cada personaje. Se alternan imágenes de archivo, entrevistas con historiadores, expertos en iconografía y, crucialmente, testimonios de personas que vivieron la época, aportando una riqueza emocional y social que eleva la película por encima de la mera investigación académica. La dirección es particularmente notable en su manejo del contraste. El ritmo, a veces pausado, permite la reflexión, mientras que momentos de intensa dramatización, producto del uso de material de archivo impactante, mantienen el interés del espectador y subrayan la crudeza de la historia.

La película se basa en la idea de que esas manos, como símbolos, son portadoras de significados múltiples y que, dependiendo del contexto, pueden interpretarse de manera muy diferente. La investigación visual es brillante, encontrando ángulos de cámara y detalles de las manos – la fuerza, la vulnerabilidad, el gesto – que revelan algo más allá de la superficie. El guion, elaborado por Castillo y Daniel Cazes, se distingue por su ambigüedad intencional, evitando juicios de valor simplistas y dejando espacio para la interpretación. La ausencia de una narrativa hegemónica es, en este caso, una fortaleza. Se permite que las diferentes voces y perspectivas – la de los revolucionarios, la de las víctimas de la represión, la del poder – se escuchen sin adulterar su mensaje. Aunque a algunos podría parecer que se diluye la investigación al centrarse tanto en la iconografía, esta elección es deliberada y sirve para explorar la naturaleza simbólica de las figuras representadas.

Las actuaciones, si bien no son intervenciones directas, se reflejan en la voz de los entrevistados y en la selección de material de archivo. La calidad del audio y del material visual es impecable, lo que permite una inmersión total en la época y en las vidas de las personas retratadas. Es una película que se disfruta con calma, que invita a la reflexión y que nos obliga a confrontar con la complejidad de la historia y la naturaleza de los mitos.

Nota: 8.5/10