Más allá de la muerte (After Life) (2009)

“Más allá de la muerte” (After Life) es una propuesta que, a primera vista, parece un cliché del terror sobrenatural con toques de drama existencial. Sin embargo, la película de Steven Fontana y el director Marc Webb logra un equilibrio sorprendente entre lo inquietante y lo emocional, ofreciendo una experiencia cinematográfica que, en última instancia, es más cautivadora que aterradora. La premisa, la joven Anna despertando tras un accidente y encontrando al director de la funeraria, Eliot Deacon (Liam Neeson), manipulando su cuerpo, es inmediatamente interesante y establece un tono de suspense creíble. No se trata de un susto fácil, sino de una atmósfera opresiva, un lugar donde la muerte es una realidad tangible y la desesperación es palpable.

La dirección de Webb es precisa y sabe cómo construir la tensión. Las tomas largas y contemplativas, la iluminación sombría y el uso del color crean una estética visualmente impactante, que refuerza la sensación de estar atrapado en un lugar sin salida. El diseño de producción es fundamental para el éxito de la película: la funeraria se convierte en un personaje en sí misma, un espacio claustrofóbico y desordenado que refleja la mente tormentosa de Eliot y la desesperación de Anna. El sonido, en particular, es un elemento crucial, con sus zumbidos persistentes y los efectos de sonido que intensifican la sensación de inquietud.

Liam Neeson ofrece una actuación magistral como Eliot Deacon. Se aleja del arquetipo del héroe de acción, entregando un retrato complejo y matizado de un hombre atormentado por su pasado y que ha encontrado un propósito, aunque sea oscuro, en la comunicación con los muertos. La carga emocional que él impone a la historia es considerable y, a veces, incluso conmovedora. Christina Ricci también brilla, logrando transmitir la confusión, el miedo y la desesperación de Anna con una sutileza y autenticidad notables. Justin Long, aunque con un papel menos desarrollado, aporta un toque de humor y vulnerabilidad que equilibra la sombría atmósfera de la película.

El guion, a pesar de algunas lagunas y momentos predecibles, se beneficia de una historia original y de una exploración de temas como la muerte, el duelo, el perdón y la redención. La película no se limita a entretener; invita a la reflexión sobre el significado de la vida y la manera en que lidiamo con el dolor y la pérdida. Sin embargo, el ritmo puede ser algo irregular en ciertos tramos, y algunos giros argumentales, aunque efectivos, se sienten ligeramente forzados. No obstante, la película consigue mantener el interés del espectador gracias a su atmósfera intrigante y a la poderosa interpretación de sus protagonistas. La idea de que Eliot está intentando, a su manera, revivir a su hija, le da un peso emocional y moral que eleva la película más allá de lo puramente sobrenatural.

Nota: 7/10