McQueen (2018)

“McQueen”, el documental dirigido por Sam Taylor-Wood, no es simplemente una biografía, sino una inmersión profunda en la mente y el universo creativo de Alexander McQueen. La película se construye como una serie de capítulos interconectados, cada uno explorando una faceta diferente del diseñador, desde su infancia humilde en Burton upon Trent hasta su ascenso meteórico a la cima de la alta costura. No se trata de una narración lineal cronológica, sino de una construcción emocional que se centra en los tormentos internos y las obsesiones que impulsaron su talento inigualable. La directora logra, de manera magistral, evocar la atmósfera gótica y melancólica que impregna tanto la vida personal de McQueen como sus creaciones.

Lo que distingue a “McQueen” de otros documentales sobre personalidades controvertidas es la forma en que explora la dualidad que definía a Alexander McQueen. La película no rehúye de las imágenes impactantes que se han difundido sobre su vida, incluyendo su enfermedad mental y la desaparición repentina en un río durante una sesión de fotos. Sin embargo, evita caer en la voyeurismo y se concentra en el proceso creativo, mostrándonos fragmentos de sus diseños, bocetos y la energía frenética que sentía al trabajar. La película se nutre de entrevistas con su esposa, Sarah Burton, amigos cercanos y figuras clave de la industria, quienes ofrecen perspectivas valiosas sobre la complejidad de su personalidad.

La dirección de Sam Taylor-Wood es, en general, impecable. La utilización de imágenes de archivo, fotografías y material inédito es brillante y contribuye a la atmósfera onírica y a veces perturbadora que impregna la película. La edición es dinámica y permite mantener el interés del espectador, alternando entre momentos de frenética actividad creativa y momentos de introspección. Además, la película presta especial atención a la relación entre McQueen y su esposa, Sarah Burton, que sirvió como su musa y confidente. La visión de Sarah, a través de sus testimonios, es esencial para comprender la verdadera esencia del diseñador, su pasión por el arte y su búsqueda constante de la perfección.

En cuanto a las actuaciones, aunque no se trata de un documental tradicional, la voz en off de Sarah Burton es fundamental para darle profundidad emocional a la película. Su presencia es constante, y sus recuerdos y reflexiones son el hilo conductor que une las diferentes partes de la historia. La película se construye sobre la memoria y la evocación de sentimientos, lo que se traduce en una experiencia cinematográfica que va más allá de la mera información. Sin embargo, la ausencia de la voz de McQueen mismo, inevitable dada su partida temprana, genera una sensación de incompletud que, aunque comprensible, puede resultar ligeramente frustrante.

“McQueen” es una obra ambiciosa y profundamente conmovedora, que ofrece una visión íntima y compleja de un genio atormentado. No es un documental que aborde todos los aspectos de la vida del diseñador, pero sí logra capturar la esencia de su arte y la carga emocional que lo impulsaba. Es un tributo a la creatividad, la obsesión y la fragilidad humana, y una película que permanecerá en la memoria del espectador.

Nota: 8.5/10