Memorias de una geisha (2005)

“Memorias de una Geisha” (Memoirs of a Geisha, 2005) no es simplemente una película; es una experiencia sensorial y emocional que se aferra a la memoria del espectador mucho después de que los créditos finales han rodado. Dirigida por Rob Marshall, adaptada de la autobiografía de Arthur Golden, la película se aleja de la estética kitsch que podría sugerir el título y se sumerge en un Japón de principios del siglo XX con una elegancia y profundidad innegables. La película no solo relata la historia de Hana (Connie Nielsen), sino que explora la complejidad de la identidad, la pérdida y la búsqueda del alma a través de la mirada de una joven forzada a renunciar a su infancia para servir a una prestigiosa casa de geishas.

La dirección de Marshall es magistral. A pesar de que la trama, centrada en el deseo de Hana de convertirse en una geisha para el taciturno y enigmático Presidente (Beau Willimon), es, en esencia, convencional, Marshall la envuelve en una atmósfera visual rica y detallada. Los opulentos interiores de la casa de geishas, la luz dorada del sol filtrándose por los cerezos en flor, los movimientos graciosos de las geishas: todo contribuye a un sentido de belleza melancólica. La película se atreve a mostrar la brutalidad subyacente a la elegancia: el entrenamiento riguroso, las humillaciones, la presión constante, el aislamiento. Se retrata la geisha no como una figura idealizada, sino como una mujer que sacrifica su propia libertad y felicidad por el estatus social.

Las actuaciones son, en su conjunto, sobresalientes. Connie Nielsen, como Hana, transmite con maestría la evolución emocional de una niña a una mujer. Su transformación es sutil y creíble, marcada por una mezcla de determinación, desesperación y un amor incondicional, aunque posiblemente ilusorio, por el Presidente. Michelle Yeoh como Mameha es particularmente memorable; captura la frialdad, la sabiduría y la vulnerabilidad de una mujer que, a pesar de su posición de autoridad, anhela una conexión humana. Yeoh no solo es bella, sino que transmite una inteligencia y una fuerza innegables. Geoffrey Rush, como el Maestro Daisuke, aporta una profundidad y una complejidad al personaje, más allá del rol de mentor, y la relación que desarrolla con Hana es uno de los focos emocionales más ricos de la película.

El guion, aunque se basa en una obra controvertida por su representación de la cultura japonesa, es notablemente bien escrito. Si bien las transcribir las experiencias de Hana en la vida real está siendo objeto de debate, la película consigue evocar el ambiente de la época con autenticidad. La historia, centrada en la pérdida de la identidad y la búsqueda del amor, es universal y resuena en el espectador, invitándolo a reflexionar sobre la importancia de la memoria, el auto-descubrimiento y la búsqueda de la felicidad. La ambigüedad del final, con el Presidente desapareciendo, añade una capa de melancolía y deja al espectador preguntándose si Hana logró, o no, su sueño. No es una narración romántica convencional, sino un estudio de la pérdida, el sacrificio y el deseo.

Nota: 8/10