Mi amor (2015)

“Mi Amor” es, en su esencia, una película que te instala en un espacio de melancolía y reflexión, un laberinto emocional en el que la recuperación física se convierte en un espejo de la búsqueda personal. Dirigida con maestría por Robert Frank, la película no ofrece respuestas fáciles, sino que se centra en la experiencia sensorial y psicológica de su protagonista, Tony, quien se encuentra en un centro de rehabilitación tras un accidente que la ha dejado debilitada y dependiente. La narrativa, aunque no lineal, se construye a partir de la memoria fragmentada, de las conversaciones entre Tony y el personal sanitario, y de las imágenes que evocan un pasado nebuloso y doloroso.

Frank consigue, a través de su estética característica, crear una atmósfera densa y opresiva. La fotografía, en blanco y negro, es fundamental para transmitir el estado anímico de Tony, utilizando sombras, contrastes y planos cerrados para subrayar la soledad y la fragilidad. La iluminación, por momentos sutil y por otros, casi brutal, refleja la tormenta interior que la protagonista intenta, con dificultad, domar. No es un melodrama convencional; la película evita los clichés y se centra en la representación de la vulnerabilidad y la incomunicación.

La actuación de Greta Van Susteren como Tony es magistral. Logra transmitir con una sutileza impresionante la mezcla de dolor, frustración, rabia y una extraña, casi resignada, aceptación de su situación. Evita cualquier parodia del sufrimiento, ofreciendo una interpretación que es a la vez íntima y profundamente humana. La relación con el personal médico, interpretado con calidez por las hermanas Schwartz, añade una capa de complejidad a la historia, mostrando la necesidad de conexión y cuidado en un momento de extrema vulnerabilidad. No es una relación de cuidado paternalista, sino de reconocimiento mutuo, de una comprensión tácita de la fragilidad humana.

El guion, escrito en gran medida por Frank y su hijo Jake, es deliberadamente ambiguo. La relación entre Tony y Georgio, figura central del pasado de la protagonista, se presenta como una pasión intensa, casi destructiva, pero nunca se explica completamente. El espectador se queda con la sensación de que su amor fue complejo, posiblemente tóxico, pero innegablemente poderoso. El guion no proporciona respuestas definitivas, sino que invita a la reflexión sobre la naturaleza del amor, la memoria y la búsqueda de la identidad. La película no busca justificar las acciones de los personajes, sino que se centra en explorar sus motivaciones y consecuencias.

“Mi Amor” no es una película fácil de ver, ni tampoco fácil de comprender. Requiere una atención plena y una disposición a dejarse llevar por su atmósfera melancólica y su ritmo pausado. Sin embargo, es una película que permanece en la memoria mucho después de que los créditos finales han terminado de rodar, invitándonos a confrontar nuestras propias heridas y a cuestionar la naturaleza de la memoria y la búsqueda de la redención.

Nota: 8/10