Mi otro yo (2013)

“Mi otro yo” (Originalmente “Another Self”) es una incursión inquietante y a la vez, sorprendentemente desengraçada, en el subconsciente femenino y la fragilidad de la identidad. La película, dirigida por Oriol Paulo con la colaboración de Charlotte Wells, explora la idea de la duplicidad no solo física, sino también emocional y existencial, con un resultado que, aunque no revolucionario, sí es notable por su atmósfera opresiva y la construcción gradual de la paranoia. La película no busca ofrecer respuestas fáciles; en cambio, se dedica a sumergir al espectador en la angustia de Fay (interpretada con una sutileza impresionante por Anya Taylor-Joy) mientras lucha por mantener la cordura en medio de una sensación cada vez más intensa de ser vigilada y poseída.

La dirección de Oriol Paulo es la pieza central de la película. Utiliza magistralmente el ritmo pausado, las largas tomas y la fotografía sutil para generar una sensación constante de incomodidad. Hay una atmósfera densa, casi claustrofóbica, especialmente en las escenas que se desarrollan en la casa familiar de Fay, donde se perciben las tensiones latentes entre ella y su madre (Lena Olin, magnífica en su interpretación de una figura materna distante y problemática). La banda sonora, con sus melodías inquietantes, contribuye significativamente a este efecto perturbador. Paulo evita las soluciones fáciles y las explicaciones directas, dejando que la ambigüedad sea la principal herramienta narrativa, lo que obliga al espectador a cuestionar la realidad de lo que está presenciando. No se trata de un thriller convencional; es más bien un estudio psicológico que te deja con una inquietante sensación de incomodidad.

Anya Taylor-Joy ofrece una actuación excepcional. Captura a la perfección la vulnerabilidad y la confusión de Fay, transmitiendo las dudas y el miedo que la consumen. Su interpretación es increíblemente sutil, basada en la expresión facial y el lenguaje corporal, lo que hace que el espectador se identifique profundamente con su personaje. Lena Olin, por su parte, aporta una profundidad emocional a su papel, creando una figura materna compleja y, a la vez, aterradora. La química entre las dos actrices es palpable y fundamental para la construcción de la historia.

El guion, coescrito por Oriol Paulo y Charlotte Wells, es una joya. La historia se desarrolla de forma orgánica, sin recurrir a clichés del género. El enfoque en la relación entre Fay y su madre es lo que le da fuerza y profundidad a la narrativa. Se plantea la pregunta de qué significa realmente ser uno mismo, y cómo nuestras experiencias pasadas pueden influir en nuestro presente. La película no ofrece respuestas definitivas, lo que la hace especialmente atractiva para aquellos que disfrutan de las narrativas abiertas y ambiguas. El final, deliberadamente insatisfactorio, obliga a reflexionar sobre la naturaleza de la dualidad y la posibilidad de que parte de nosotros permanezca inexplorada.

Nota: 7.5/10