Michael Clayton (2007)

“Michael Clayton” no es un thriller convencional, ni un drama legal pulido. Es, en esencia, una película claustrofóbica, un retrato sombrío y perturbador de la desesperación y la corrupción que acecha bajo la superficie de la normalidad. Dirigida con maestría por Jon Turteltaub, esta joya cinematográfica, estrenada en 2007, presenta una trama intrincada que se desarrolla a medida que el veterano abogado, interpretado con una intensidad inigualable por George Clooney, se ve envuelto en una red de mentiras y maquinaciones que ponen en peligro su vida y su ética. La película se mantiene firme en su atmósfera de tensión, aprovechando al máximo la oscuridad de los espacios laborales y la incomodidad de las interacciones.

Clooney ofrece una actuación que define su carrera hasta el momento. No se trata simplemente de un personaje problemático; es una profunda exploración de la frustración, la soledad y el sentido de pérdida. Su Michael Clayton es un hombre consumido por la amargura, incapaz de escapar de un pasado que lo persigue y de un presente que no cumple sus expectativas. La película se deleita en los pequeños detalles de su personaje: su costumbre de fumar, sus gestos, su mirada, que revelan una vulnerabilidad que contrasta con su aparente frialdad profesional. Complementando la actuación de Clooney, Tilda Swinton como la enigmática y manipuladora Elena DuPont entrega una actuación igualmente convincente, irradiando una amenaza silenciosa y un control absoluto. John Turturro y Mark Wahlberg también destacan, ofreciendo personajes secundarios complejos y creíbles, que contribuyen a la riqueza narrativa de la película.

El guion, adaptado de la novela homónima de Michael Crichton, es un ejemplo de maestría. Evita los clichés del género legal, centrándose en las consecuencias humanas de la ambición, el poder y la deshonestidad. La trama se construye meticulosamente, revelando gradualmente la verdad a través de una serie de encuentros incómodos y reveladores. Lo que distingue a “Michael Clayton” es su lentitud deliberada. La película no se apresura a llegar a sus conclusiones, permitiendo que la tensión se acumule hasta el punto de ebullición. La dirección de arte y la cinematografía contribuyen a esta atmósfera opresiva, utilizando la luz y la sombra para crear una sensación de desasosiego y paranoia. Las escenas en la oficina del bufete, con sus amplias vistas y sus conversaciones susurradas, evocan una sensación de encierro y peligro inminente. El uso del sonido es particularmente eficaz, intensificando la sensación de tensión y creando una atmósfera de constante vigilancia.

Finalmente, la película no ofrece soluciones fáciles ni finales felices. En cambio, nos presenta una realidad compleja y moralmente ambigua, donde la justicia y la verdad son conceptos relativos. “Michael Clayton” es una película que te persigue mucho después de que terminan los créditos, generando reflexiones sobre la naturaleza de la ética, la lealtad y el precio de la redención. Es una experiencia cinematográfica memorable, que demuestra el poder de la película para explorar temas profundos y complejos con una honestidad y una maestría excepcionales.

Nota: 8.5/10