Millennium 2: La chica que soñaba con una cerilla y un bidón de gasolina (2009)

“Millennium 2: La chica que soñaba con una cerilla y un bidón de gasolina” es, en esencia, una película que se resiste a dejarte indiferente. Es un estudio de personajes complejo, oscuro y a menudo perturbador, que intenta replicar la atmósfera y la inteligencia de las novelas de Stieg Larsson. Y, en gran medida, lo logra, aunque con algunas dosis de convencionalismo que restan algo a la experiencia. La película se centra en la creciente persecución de Lisbeth Salander por parte de la policía sueca, después de que se encuentre implicada en la muerte de dos de sus colaboradores, y en su creciente determinación de exponer una red de tráfico sexual que se extiende a través de las altas esferas de la sociedad. Pero la película no solo se limita a la trama criminal; se trata, sobre todo, de la evolución del personaje de Salander.

No es fácil adaptar una serie tan intrincada y profundamente psicológica como las novelas de Larsson, y la película se enfrenta a este reto con un equilibrio que a veces funciona y otras, no tanto. La dirección de David Fincher, aunque impecable en su ejecución visual, a veces sacrifica la profundidad emocional del material original. Fincher opta por una estética fría, minimalista, que enfatiza la solitaria naturaleza de Salander y la brutalidad de sus acciones. Las escenas de acción, coreografiadas con maestría, son impactantes y llenas de tensión, pero en ocasiones, parecen desconectadas del impacto emocional de las acciones. La película no se permite excesivas pausas para el desarrollo de la empatía, lo que puede resultar frustrante para el espectador acostumbrado a las complejidades de la novela.

No obstante, la actuación de Noomi Rapace como Lisbeth Salander es, sin duda, el corazón y el alma de la película. Rapace ofrece una interpretación visceral y convincente del personaje, capturando su enigmática rebeldía, su vulnerabilidad y su furia contenida. Logra transmitir la inteligencia excepcional de Salander, su capacidad para el hackeo y su aguda observación de las personas, pero también su profunda cicatrización emocional. El resto del reparto, como Stellan Skarsgård, Dan Ackroyd y Harriet Walter, cumplen bien su función, pero no logran dejar una impresión tan duradera como Rapace. La química entre los actores es notable, especialmente en las escenas que involucran la tensión y la manipulación.

El guion, adaptado de la segunda novela de la trilogía, es sólido pero se siente algo comprimido. Se eliminan algunas subtramas y personajes secundarios que enriquecían la historia en las novelas. La trama se simplifica considerablemente, lo que, aunque facilita la comprensión para el público general, también reduce la complejidad y el suspense de la historia. Sin embargo, la película logra mantener el ritmo y el interés, gracias a la tensión constante y a la ambigüedad moral del personaje de Salander. La película no ofrece respuestas fáciles ni justificaciones morales, lo que es coherente con la naturaleza del personaje y con la visión de Larsson. La película, en definitiva, se centra en la venganza, la justicia personal y la lucha contra la corrupción. Es una película que invita a la reflexión sobre la naturaleza de la venganza y la dificultad de encontrar la verdad en un mundo lleno de mentiras.

Nota: 7.5/10