Misery (1990)

“Misery” (1990) de Rob Reiner es, en su esencia, una visceral y aterradora exploración de la obsesión, el trauma y la fragilidad de la identidad. La película se siente como una inmersión profunda en la mente enferma de Annie Wilkes, interpretada magistralmente por Kathy Bates. Bates no se limita a interpretar una villana unidimensional; le da a Annie una complejidad inquietante, un aire de vulnerabilidad que, paradójicamente, la hace aún más perturbadora. Su actuación es, sin duda, el corazón palpitante de la película y define completamente la atmósfera de angustia que permea la narración.

James Caan, como Paul Sheldon, ofrece una interpretación convincente, aunque limitada. Su personaje es inicialmente un hombre frustrado y auto-engañoso, un escritor que ha sacrificado su arte y su integridad personal para la comodidad de escribir novelas pulcras y populares. La película se centra en su lucha interna, en su represión y, finalmente, en su desesperación ante la amenaza de Annie. Aunque Caan nunca alcanza las cotas de Bates, su interpretación es fundamental para comprender la dinámica entre los dos personajes y el impacto devastador que la obsesión de Annie tiene sobre él.

La dirección de Rob Reiner es deliberadamente claustrofóbica. Las escenas en la cabaña de Annie, un espacio pequeño, oscuro y cargado de simbolismo, funcionan como una metáfora física de la prisión mental a la que Paul se ve sometido. Reiner utiliza la cinematografía para intensificar la tensión: la iluminación baja, los primeros planos en los rostros de los personajes y el sonido, con el rugido del viento y el crepitar del fuego, contribuyen a crear un ambiente de constante amenaza. No es una película llena de sustos baratos o efectos especiales grandiosos, sino que su terror radica en la sutileza y la incomodidad psicológica. La película se atreve a explorar temas delicados como el abuso emocional, el trauma infantil y la pérdida de la individualidad.

El guion, adaptado de la novela homónima de Stephen King, es notable por su ambigüedad moral. No se presenta a Annie como una simple “mala”, sino como un personaje con una historia de fondo oscura y una profunda sensación de abandono. Su obsesión con Misery es la manifestación de sus propios traumas no resueltos. La película, por lo tanto, no ofrece respuestas fáciles, sino que plantea preguntas incómodas sobre la naturaleza de la locura y la responsabilidad. La tensión, aunque construida con cautela, es constante y, al final, es la revelación de la verdadera identidad de Annie la que provoca el impacto más duradero. Es una película que te obliga a reflexionar mucho después de que termina.

Nota: 8/10