Moll Flanders, el coraje de una mujer (1996)

“Moll Flanders, el coraje de una mujer” es una película que, más allá de su ambientación histórica, plantea una reflexión inquietante sobre la supervivencia y la búsqueda de la felicidad en un mundo implacable. Dirigida con una meticulosa atención al detalle, la película de Justin Kurzel consigue sumergirnos en la Londres del siglo XVIII, no como un escenario de época, sino como un personaje activo, corrupto y despiadado, donde la moralidad es maleable y la supervivencia es una lucha constante.

Florence Pugh, en un papel que parece haber sido escrito específicamente para ella, ofrece una interpretación absolutamente magistral de Moll Flanders. Su actuación es un tour de force, capaz de transmitir la vulnerabilidad y la astucia de una mujer que ha sido castigada por la vida y que ha aprendido a utilizar su inteligencia y su belleza para sobrevivir. Pugh no se limita a interpretar el papel; la *vive*. La vemos evolucionar, desde la niñez abandonada hasta la madurez, marcada por las cicatrices emocionales y físicas de su vida. El cambio sutil en su expresión, el peso de la mirada, la tensión en los músculos, son elementos clave que definen su retrato de una mujer en perpetuo conflicto interno.

Kurzel se aleja de un enfoque excesivamente sentimental. En lugar de glorificar o condenar a Moll, la película la presenta como un producto de su entorno, una consecuencia lógica de las circunstancias que la han moldeado. No se intenta justificar sus actos, pero sí se explora la lógica interna de su comportamiento. La dirección es firme, con planos que acentúan la soledad y el aislamiento de Moll, incluso en medio de la bulliciosa ciudad. La fotografía, con una paleta de colores apagados y una iluminación sombría, contribuye a crear una atmósfera opresiva y realista, que refleja la dureza de la vida de Moll.

El guion, adaptado de la novela de Daniel Defoe, es inteligente y ambivalente. Evita caer en clichés y permite que el espectador forme su propia opinión sobre el personaje. La película se centra en el proceso de aprendizaje de Moll, en su constante adaptación a las circunstancias. La relación con el artista, interpretada por Harris Dickinson, es un elemento importante, pero no es el foco central de la narrativa. Se trata de un encuentro efímero, una distracción en el camino de Moll, que no ofrece una solución a sus problemas.

Sin embargo, la película no está exenta de algunas imperfecciones. El ritmo, a veces, se siente pausado, llegando a ser un poco lento. Además, el guion podría haber explorado con mayor profundidad las motivaciones de los personajes secundarios, aunque el enfoque principal siempre se mantiene en Moll. No obstante, estos pequeños fallos no impiden que la película sea una experiencia cinematográfica poderosa y provocadora. Es una película que invita a la reflexión sobre la libertad, la moralidad y la naturaleza humana, dejando al espectador con una sensación de inquietud persistente.

Nota: 8.5/10