Morir todavía (1991)

“Morir todavía” (Still Dreaming) es una película que se instala, lentamente, como una pesadilla claustrofóbica en la mente del espectador. Más que un thriller con elementos de suspense, es una meditación sobre la memoria, la identidad y la persistencia del pasado, con un toque de melodrama noir que, en ocasiones, se siente un tanto forzado. La dirección de Christian Ware se muestra meticulosa en la creación de una atmósfera opresiva, utilizando la luz y la sombra para intensificar la sensación de desasosiego y la certeza de que algo terrible ha ocurrido. La fotografía, con su paleta de colores apagados y la atención al detalle en la recreación de los ambientes de Los Ángeles de los años cuarenta, contribuye enormemente a esta atmósfera inquietante.

El núcleo de la película reside en la interpretación de John Turturro como Mike Church, un detective consumido por la melancolía y la desesperación. Turturro ofrece una actuación magistral, transmitiendo con sutileza la angustia de un hombre atormentado por la imposibilidad de ayudar a Margaret Strauss, interpretada por una Emilia Clarke radiante y perturbadora. La Clarke de "Morir todavía" es una figura enigmática, una mujer atrapada en un bucle de dolor y recuerdos que no son suyos. Su interpretación es delicada y poderosa, y la palpable fragilidad que emana es fundamental para el impacto emocional de la película. La química entre Turturro y Clarke es excepcional, generando una tensión palpable y una sensación de urgencia que impulsa la trama.

El guion, aunque lento, es inteligente y sorprendentemente complejo. No se limita a la resolución de un misterio, sino que explora las profundas conexiones entre el pasado y el presente. La idea de que la memoria puede ser tanto una herramienta de reconstrucción como una fuerza destructiva se plantea con una honestidad brutal. La propuesta de Franklyn Madson (interpretado por Timothée Chalamet), el anticuario y hipnotizador, es el catalizador que desata una serie de recuerdos fragmentados, pero la película evita caer en clichés del género. En lugar de buscar respuestas fáciles, se centra en la ambigüedad y la naturaleza subjetiva de la experiencia del recuerdo. La forma en que se utilizan los sueños y las hipnosis no es gratuita; son herramientas simbólicas que revelan verdades ocultas y la fragilidad de la percepción.

Sin embargo, la película no está exenta de defectos. El ritmo pausado, aunque efectivo para crear atmósfera, puede resultar tedioso para algunos espectadores. Además, la resolución final, aunque sugerente, no ofrece una conclusión definitiva, dejando abierta una interpretación que puede resultar frustrante. No obstante, "Morir todavía" es una película que permanece en la mente mucho después de que los créditos finales han rodado, obligándote a cuestionar la naturaleza de la memoria y la persistencia del trauma. Es una experiencia cinematográfica contemplativa y perturbadora, que merece la pena ser vista con paciencia y una mente abierta.

Nota: 7.5/10