Moscú no cree en las lágrimas (1980)

“Moscú no cree en las lágrimas” (Moskva sleduet za dushevnymi). Una película de Nikita Mikhalkov, estrenada en 1998, se presenta como un estudio de personajes profundo y, a su vez, profundamente melancólico. La historia, aparentemente sencilla – tres mujeres de diferentes generaciones buscan en la capital rusa una nueva vida, un amor, una oportunidad – sirve de brújula para explorar las complejidades de la emigración, la soledad y el peso de las expectativas no cumplidas. Mikhalkov, con su característica sensibilidad, no ofrece una narrativa llena de acción o giros dramáticos, sino un retrato lento y contemplativo de las vidas de sus protagonistas, donde la belleza se encuentra en lo cotidiano, en los silencios y en las pequeñas decepciones.

La dirección de Mikhalkov es, sin duda, la fuerza motriz de la película. Su uso de la cámara es exquisito: planos largos que permiten absorber la atmósfera de Moscú, acercamientos que capturan la expresión de los rostros y, en ocasiones, la soledad palpable de las protagonistas. No se apresura en mostrar nada, permitiendo al espectador sumergirse en sus vidas. Se aprecia especialmente la habilidad de Mikhalkov para crear un ambiente visual rico y evocador, donde el frío invierno ruso, los edificios antiguos y los espacios interiores reflejan la atmósfera de desesperación y esperanza que impregna la película. La banda sonora, compuesta por Dmitri Shostakovich, se integra a la perfección, intensificando las emociones y el tono melancólico de la historia.

Las actuaciones son sobresalientes. Nataliya Klimova, Elena Prokhorova y Natalia Varley interpretan a las tres mujeres con una autenticidad convincente. Cada una aporta una perspectiva única sobre la experiencia de la emigración. Klimova, como la joven Anya, irradia una mezcla de ingenuidad y determinación. Prokhorova, como la madura Galina, encarna la frustración y la resignación que pueden surgir después de años de búsqueda. Varley, a su vez, ofrece una interpretación conmovedora de la anciana Tatiana, cuya historia revela las cicatrices emocionales del pasado. No se trata de interpretaciones grandilocuentes, sino de actuaciones sutiles y realistas que transmiten la complejidad de sus personajes.

El guion, aunque no presenta una trama compleja, está bien estructurado y explorado. Se centra en la evolución emocional de las mujeres a medida que se enfrentan a sus sueños rotos y a la realidad de la vida en Moscú. La película no juzga a sus personajes ni ofrece soluciones fáciles. En lugar de ello, presenta sus luchas con honestidad y empatía, mostrando cómo las decepciones amorosas, la pérdida de la identidad y la dificultad de adaptarse a una nueva cultura pueden tener un impacto profundo en la psique humana. La película, en su esencia, es una meditación sobre la naturaleza de la esperanza y la persistencia, preguntándose si, incluso en la ciudad que no cree en las lágrimas, aún queda espacio para el amor y la felicidad.

Nota: 7.5/10