Moulin Rouge (2001)

“Moulin Rouge!” no es simplemente una película, es una explosión visual y sonora que se grabó en la memoria del espectador. Baz Luhrmann, conocido por su estilo exuberante y su amor por lo grandioso, entrega una experiencia cinematográfica que trasciende el mero entretenimiento y se acerca al estado febril de la pasión, el amor y el melodrama. La película, ambientada en el París del final del siglo XIX, apuesta por la sobrecarga sensorial como su principal herramienta, y no se arrepiente de ello. Desde el uso frenético de la cámara, el montaje vertiginoso y la banda sonora que se fusiona con la narrativa, “Moulin Rouge!” es un torbellino que arrastra al público a un mundo de decadencia, romanticismo y, sobre todo, de sueños imposibles.

La dirección de Luhrmann es magistral, aunque a veces se acerca al exceso. El uso del Technicolor, la fotografía vibrante y el diseño de producción opulento crean un ambiente que respira vida, evocando la atmósfera bohemia del Moulin Rouge. Sin embargo, a veces, la búsqueda de la espectacularidad puede eclipsar la historia. La película no siempre permite que el espectador respire, y la intensidad visual puede resultar abrumadora para aquellos que buscan una experiencia más contemplativa. No obstante, la energía y la audacia son características innegables del estilo de Luhrmann, y “Moulin Rouge!” es un reflejo directo de su visión particular del mundo.

Las actuaciones son, en su gran mayoría, sobresalientes. Nicole Kidman, como Satine, ofrece una interpretación que oscila entre la vulnerabilidad, la fragilidad y una sensualidad contenida pero poderosa. Su mirada transmite el peso de su situación, el conflicto entre su deseo de ser una actriz y la obligación que siente hacia su padre. Ewan McGregor, como Christian, aporta un aire de idealismo y nobleza a su personaje, un joven poeta que se debate entre el amor verdadero y la idealización de Satine. Hugh Jackman, como el Comte de Toulouse, complementa a Satine, convirtiendo su papel en un arquetipo del villano seductor, pero con un trasfondo de dolor y frustración. Las actuaciones secundarias también son notables, especialmente la de Ricky Martin, que aporta un toque de energía y humor a su breve pero memorable papel.

El guion, adaptado de la obra de teatro “El Merry-Go-Round of Romance” de John Buchanan, es un entramado complejo de clichés románticos, referencias a la literatura y al arte, y diálogos afilados y poéticos. Aunque la estructura narrativa pueda parecer algo predecible –el amor prohibido, el villano astuto, la tragedia inminente– Luhrmann la reinterpreta con un espíritu libre y original. La película es una celebración de la belleza en su forma más imperfecta, un retrato de un mundo donde el amor y la vida misma son fugaces y la muerte inevitable. El guion no se encasilla en el género romántico convencional, ofreciendo al mismo tiempo una crítica social velada sobre las convenciones sociales y la explotación de los artistas. La mezcla de diferentes épocas y estilos narrativos, aunque a veces desorientadora, contamina la película de manera positiva, creando una atmósfera única y memorable.

Nota: 8.5/10