Mr. Brooks (2007)

“Mr. Brooks” (2007) es una perturbadora y sorprendentemente metódica exploración de la dualidad humana. La película, dirigida por Bruce A. Evans, no es un thriller convencional de acción, sino más bien un estudio psicológico claustrofóbico que obliga al espectador a confrontar la posibilidad de la maldad latente en cualquier persona, incluso en aquellos que aparentan una vida modelo. Kevin Costner, en un papel que claramente le ha costado y que le otorga una tremenda complejidad, encarna a Earl Brooks, un exitoso hombre de negocios que es en realidad un asesino en serie, atormentado por un alter ego compulsivo llamado Harry Usher. Esta lucha interna, esta guerra constante entre la normalidad y la violencia instintiva, es el corazón palpitante de la película.

La dirección de Evans es precisa y deliberada. Se evita la explotación gratuita del horror y opta por una atmósfera de inquietud constante. La fotografía, con tonos fríos y apagados, contribuye enormemente a la sensación de incomodidad y aislamiento que envuelve a Earl. Hay un uso inteligente del espaciamiento y la composición de la cámara, que refuerza la idea de que Earl Brooks vive en un mundo propio, una burbuja de control que está permanentemente al borde del colapso. No se regodea con los momentos de violencia, sino que se centra en las consecuencias emocionales y psicológicas para el protagonista y para aquellos que lo rodean.

Las actuaciones son excepcionales, en particular la de William Hurt como Harry Usher. Hurt ofrece una interpretación visceral y perturbadora, dotando al alter ego de una credibilidad y un carisma inquietantes. Es un personaje que, a pesar de ser el impulsor de la violencia, resulta ser, de alguna manera, comprensible. Kevin Costner, aunque a veces un poco sobreactuar en ciertos momentos, logra transmitir la angustia y el conflicto interno de su personaje de manera convincente. Demi Moore, como la detective Grace, aporta un contrapunto vital, un elemento de lógica y orden al caos psicológico que impregna la historia. Su personaje no es simplemente una agente de la ley; es una mujer que busca comprender la complejidad del ser humano, una observadora perspicaz y empática.

El guion, adaptado de la novela de William Strauss y Dave Eggers, es el componente más fuerte de la película. La historia no es solo sobre asesinatos; es sobre la naturaleza del deseo, el control y la búsqueda de la identidad. La novela original, y la película en gran medida, explora la idea de que la violencia puede ser una forma de sublimación, una manera de canalizar impulsos reprimidos. La película no ofrece respuestas fáciles ni juicios morales simplistas. En su lugar, nos presenta un retrato complejo y, francamente, inquietante de un hombre que lucha contra un demonio interno. Es una película que, una vez terminada, te deja con una sensación incómoda y una pregunta persistente: ¿qué hay dentro de nosotros que preferiríamos no conocer?

Nota: 8/10