Muerte de un ángel (2001)

“Muerte de un ángel” es una experiencia cinematográfica deliberadamente inquietante y profundamente perturbadora, un descenso a la psique fragmentada de Romulus Ledbetter, un pianista atormentado que ha perdido el rumbo y la cordura en las calles de Nueva York. La película, dirigida con una maestría que oscila entre el lirismo y la desesperación, no busca ofrecer respuestas fáciles ni un thriller convencional. Es, en su lugar, una exploración visceral de la locura, la memoria distorsionada y la búsqueda de la verdad en un mar de posibilidades y alucinaciones.

La dirección de Sophie Goyeneche es, sin duda, el elemento más fuerte de la película. El uso de la cámara, a menudo enfocada en la mirada desorientada de Romulus, y el empleo de la luz y la sombra crean una atmósfera opresiva y claustrofóbica que refleja el estado mental del protagonista. El contraste entre los opulentos escenarios de la alta sociedad de Manhattan y la miseria en la que vive Romulus acentúa el aislamiento y la desilusión que lo consumen. La película no rehuye los efectos visuales, pero los utiliza de forma inteligente para potenciar la sensación de irrealidad y para ilustrar la naturaleza subjetiva de la percepción del protagonista. Los espacios interiores, especialmente la cueva donde reside Romulus, se convierten en un símbolo poderoso del subconsciente y de la lucha interna del personaje.

La actuación de Ben Whishaw en el papel de Romulus es, sencillamente, magistral. Whishaw logra transmitir la vulnerabilidad, la angustia y el conflicto interno del personaje con una sutileza impresionante. Su interpretación no se basa en grandilocuencias teatrales, sino en la sutil expresión facial, el lenguaje corporal y la mirada, que revelan la tormenta que se gesta en su interior. El resto del reparto, incluyendo a Lena Olin como la detective Amelia, ofrece interpretaciones sólidas y contribuyen a la credibilidad de la historia. Sin embargo, el personaje de Amelia, aunque bien interpretado, cae en algunos momentos en un arquetipo demasiado definido, lo que a veces resta complejidad a su evolución.

El guion, adaptado de la novela de David Mayes, es ambicioso y desafiante. La trama se desarrolla de forma no lineal, salteando entre el presente, las alucinaciones de Romulus y flashbacks a su pasado. Esta estructura narrativa puede resultar confusa al principio, pero a medida que la película avanza, se vuelve más coherente y se revela la belleza subyacente en la disolución de los límites entre la realidad y la ficción. La película plantea preguntas sobre la naturaleza de la memoria, la percepción de la verdad y la responsabilidad del individuo. No ofrece soluciones fáciles, sino que invita al espectador a reflexionar sobre la fragilidad de la mente humana y los límites de la razón. El uso de las alucinaciones no es gratuito, sino que sirve para desorientar al espectador y para forzarlo a cuestionar lo que ve. La ambigüedad es un elemento central de la película, y la ausencia de respuestas definitivas es, en última instancia, su mayor fortaleza.

Nota: 7.5/10