Nada que perder (1997)

“Nada que perder” no es una película que se olvida fácilmente. A primera vista, la premisa – un hombre a punto de colapsar bajo el peso de una mentira y una misteriosa figura que le despoja de su mundo – parece un punto de partida para un thriller psicológico de suspense habitual. Sin embargo, la película de Mike Flanagan se abre paso, sorprendentemente, en un territorio mucho más complejo y oscuro que lo que inicialmente sugiere. Flanagan, conocido por su maestría en series como ‘The Haunting of Hill House’ y ‘Midnight Mass’, demuestra una vez más su capacidad para construir atmósferas inquietantes y explorar la fragilidad de la psique humana.

La dirección de Flanagan es, sin duda, el elemento más fuerte de la película. Utiliza un estilo visual minimalista pero efectivo, enfocándose en la expresión facial de los actores y en la atmósfera opresiva del entorno. El uso del color es deliberado, con paletas frías y apagadas que reflejan la desesperación y la incomodidad de los personajes. La fotografía es impecable, creando una sensación constante de inquietud y anticipación. Flanagan consigue, de forma magistral, transmitir la creciente paranoia de Nick, sumergiendo al espectador en su mundo de alucinaciones y miedos.

El reparto es excepcional. Ben Foster, en el papel de Nick, ofrece una actuación visceral y conmovedora. Su interpretación es desarmante, transmitiendo con creces la confusión, el trauma y la creciente locura del personaje. Pero la verdadera sorpresa está en el breve pero impactante papel de Rory Culkin como T. Paul. Culkin, un actor que a menudo se ve relegado a roles secundarios, brilla con luz propia. Su personaje es ambiguo, un espectro de violencia y manipulación, pero también de una extraña, casi patética, desesperación. El conflicto entre sus motivaciones y la creciente consciencia de la monstruosidad de sus actos añade una capa de complejidad a la narrativa.

El guion de Flanagan, escrito junto a Marcus Dunst, se centra en la construcción gradual del suspense, evitando los clichés del género. No se trata de una película de sustos fáciles, sino de una lenta disección psicológica. La película profundiza en la naturaleza de la verdad, la responsabilidad y las consecuencias de nuestros actos, incluso cuando creemos que no tenemos nada que perder. Hay momentos en los que la lógica se desvanece, pero esto no resta valor a la experiencia. La película se atreve a explorar las zonas grises de la moralidad, dejando al espectador con preguntas incómodas y una sensación persistente de malestar. Si bien el ritmo puede ser pausado para algunos, la tensión se construye de forma coherente y efectiva, culminando en un final sorprendente y perturbador.

En definitiva, “Nada que perder” es una película provocadora, visualmente impactante y con un fuerte componente psicológico. No es un entretenimiento ligero, sino una experiencia cinematográfica que invita a la reflexión y que, sin duda, quedará grabada en la memoria del espectador. Es una pieza de dirección que consolida el trabajo de Mike Flanagan como uno de los directores más interesantes de la actualidad.

Nota: 8/10