Nos vemos en el baño (2022)

“Nos vemos en el baño” es más que un simple documental sobre la escena musical de principios de los 2000 en Nueva York; es un retrato visceral de una época de transición, una fotografía impactante de una ciudad en plena efervescencia creativa y de una generación que buscaba, a través de la música, una forma de entender el mundo. La película, dirigida con maestría por Alex Bregman, no se limita a recopilar entrevistas y material de archivo. Se sumerge de lleno en la atmósfera de la época, utilizando una banda sonora electrizante que es la verdadera estrella del documental, un caleidoscopio sonoro que recorre desde el indie rock más salvaje hasta los ritmos electrónicos que marcaban el inicio de una nueva era.

El documental destaca especialmente por su habilidad para capturar la energía cruda y el espíritu underground de la época. Se centra en bandas emblemáticas como The Strokes, LCD Soundsystem y Yeah Yeah Yeahs, pero no descarta personajes secundarios que, aunque menos conocidos, fueron fundamentales para el ecosistema musical de Nueva York. La película presta atención a la interacción entre estas bandas, a los shows improvisados, a las tensiones y, sobre todo, a la sensación de que estaban creando algo nuevo y radical. Se siente la presencia de la época antes de que la cultura fuese absorbida por las redes sociales. Es un registro potente de esa libertad creativa.

La dirección de Bregman es brillante: logra encontrar el equilibrio perfecto entre la narrativa y la inmersión. No se apoya demasiado en la simplificación o en la glorificación, sino que presenta una visión realista y a veces incluso crítica del fenómeno. Se vislumbra el lado oscuro de la fama, la presión de la industria musical, las drogas, los excesos, pero también la pasión, el compromiso y la búsqueda de la autenticidad. Las entrevistas son clave, y la película consigue reunir a los protagonistas en momentos de lucidez y honestidad, permitiéndonos comprender las motivaciones y las experiencias que moldearon sus carreras. Algunos personajes, como Tim Cohen, logran conectar la época con la posterior, creando una sensación de que lo que ocurrió no fue sólo un momento específico, sino que configuró los parámetros de la música actual.

El guion se sustenta en una cuidadosa investigación y en una narrativa no lineal, que permite a los espectadores explorar las conexiones entre la música, la tecnología, la cultura y la ciudad de Nueva York. La película no ofrece respuestas fáciles, sino que plantea preguntas sobre el impacto de internet, la gentrificación, la comercialización de la música y la identidad de una generación. Aunque el ritmo puede ser a veces frenético, reflejando el ritmo de la época que describe, la película logra mantener el interés del espectador gracias a su calidad técnica, su banda sonora impactante y su capacidad para contar una historia compleja y fascinante. Es un documento valioso para entender la evolución cultural de las últimas décadas.

Nota: 8/10