Noviembre dulce (2001)

“Noviembre Dulce” es una película que se instala en la mente con la misma lentitud que el título sugiere: un proceso gradual, casi imperceptible, pero que, al final, deja un sabor agridulce. La película, dirigida por Rodrigo de la Serna, no busca grandes espectaculos ni giros argumentales explosivos; su fuerza reside en la observación detallada de la incomunicación y la soledad en un mundo saturado de estímulos superficiales.

La película se centra en Nelson Moss, interpretado magistralmente por Ricardo Darín. Darín ofrece una actuación sutil pero penetrante, construyendo un personaje complejo y profundamente introvertido. Nelson es un hombre que ha construido una armadura alrededor de su corazón, alejándose de cualquier relación significativa y obsesionado con el futuro. Su vida es una meticulosa planificación, donde cada decisión está tomada con el único propósito de evitar el dolor del pasado. Sin embargo, la llegada de Sara (Lina McGene), una mujer vibrante y con una audaz aceptación de la vida, actúa como una bomba de Demosthenes, desestabilizando su sistema y forzándolo a confrontar su propia desconexión emocional. La química entre Darín y McGene es genuina y, aunque no se basa en el romance tradicional, sí en la fascinación mutua y el respeto por la diferencia.

La dirección de de la Serna es impecable. La película se desarrolla en un Buenos Aires frío y lluvioso, que se convierte en un personaje en sí mismo, reflejando la atmósfera introspectiva y melancólica de la historia. El uso de la luz y el color es muy particular, con un predominio de tonos grises y azules, que contribuyen a la sensación de desconexión y aislamiento. Lo más destacable es la forma en que se explora la relación entre Nelson y Sara. No es un romance convencional, sino un encuentro entre dos personas que se necesitan para comprender algo sobre sí mismos. La película aborda la dificultad de conectar con los demás, el miedo a la vulnerabilidad y la búsqueda de significado en un mundo que parece haber perdido el rumbo.

El guion, adaptado de un relato de Ricardo Piglia, es inteligente y evocador. La narrativa se construye lentamente, permitiendo que el espectador se sumerga en la psicología de los personajes. La película no ofrece respuestas fáciles, sino que plantea preguntas sobre la naturaleza del amor, la pérdida y la importancia de vivir el presente. La ambigüedad, que a veces puede frustrar, es una característica fundamental de la película, invitando al espectador a reflexionar sobre su propia vida y sus relaciones. La película, en esencia, es un retrato de la incomunicación y un lamento por el pasado que nos persigue. Es una experiencia cinematográfica más meditativa que espectacular, que se queda en la mente mucho después de que los créditos finales hayan pasado.

Nota: 8/10