Nunca me han besado (1999)

“Nunca me han besado” es un drama adolescente que, en lugar de explotar la frescura y el melodrama habitual del género, opta por una mirada introspectiva y, a menudo, sorprendentemente sobria sobre la experiencia de la adolescencia y la búsqueda de identidad. La película, dirigida con cuidado por las hermanas Hayes, se centra en Josie Geller, una mujer de unos treinta y tantos años que, inexplicablemente, se ve transportada temporalmente al instituto para cumplir un papel de reportera. Este viaje no es simplemente una misión profesional; es una oportunidad para confrontar fantasmas del pasado y, quizás, entender por qué hasta ahora su vida ha carecido de esa conexión tan deseada.

La dirección de las Hayes es notablemente discreta. Evitan los clichés y la sobreexposición emocional. Prefieren observar a sus personajes, permitiendo que las emociones surjan de forma natural a través de las interacciones y los silencios. La atmósfera del instituto no es caricaturesca ni llena de situaciones explosivas; se siente auténtica, con sus rincones incómodos, las dinámicas de poder y las inseguridades palpables. La fotografía, con tonos apagados y una paleta de colores terrosos, contribuye a crear una sensación de melancolía y reflexión. La banda sonora, minimalista y evocadora, subraya las emociones del protagonista sin ser intrusiva.

El corazón de la película reside en la interpretación de Reese Witherspoon, que ofrece una actuación magistral y sorprendentemente sutil. Witherspoon logra transmitir la frustración, el deseo de conexión y la vulnerabilidad de Josie con una honestidad conmovedora. Su interpretación no se basa en la exageración, sino en la delicada observación de las reacciones y la evolución del personaje. Sin embargo, el personaje secundario, el profesor de literatura, interpretado por Nick Offerman, aporta un contrapunto interesante. Offerman, conocido por sus papeles cómicos, ofrece una actuación llena de humanidad y ternura, construyendo una relación con Josie que va más allá de la mera función de guía. La química entre ambos actores es palpable y se convierte en uno de los pilares emocionales de la película.

El guion, aunque a veces un poco lento, presenta diálogos inteligentes y situaciones sutiles que invitan a la reflexión. La historia no busca ofrecer respuestas fáciles, sino explorar la complejidad de las relaciones humanas y la dificultad de superarse a uno mismo. La película aborda temas como la búsqueda de la identidad, el miedo a la intimidad, la importancia de la empatía y la posibilidad de encontrar la felicidad en lo inesperado. Aunque la premisa inicial es un poco inverosímil, se justifica a través de la exploración psicológica de los personajes y la gradual construcción de su relación. La película, en definitiva, nos recuerda que a veces, para encontrar la felicidad, necesitamos volver a la raíz de nuestros propios sueños y miedos.

Nota: 7/10