Ong Bak 3: La Batalla Final (2010)

“Ong Bak 3: La Batalla Final” no es simplemente una secuela; es una declaración de intenciones visceral y un retorno a las raíces de la acción brutal y espiritual que definió a la saga original. Tony Jaa, tras un largo periodo de pausa, vuelve a demostrar que sigue siendo un maestro indiscutible de la lucha cuerpo a cuerpo, entregando una actuación física que desafía cualquier estándar de realismo y exige un respeto profundo por su dominio. El film se centra en un Tien, debilitado y cercano a la muerte tras una tortura agonizante, que debe recuperar su poder no solo para sobrevivir, sino para salvar a su pueblo de una amenaza ancestral. Esta premisa, que podría haber llevado a una película olvidable, se eleva gracias a la atmósfera opresiva y el diseño de producción impecable.

La dirección de Teddy Rochard y Pongchawee Pliamas es firme y consciente. Se alejan sutilmente del estilo más espectacular y favorecido en las entregas previas, optando por una narrativa más concentrada en el combate y la emoción. La coreografía de las escenas de lucha es, como siempre, de un nivel asombroso. Jaa no se limita a realizar trucos con efectos especiales; sus movimientos son fluidos, precisos y narran una historia a través del cuerpo. El director de fotografía, Pete Hammond, emplea un uso efectivo de la luz y la sombra para intensificar la sensación de peligro y de claustrofobia, incluso en los espacios abiertos. La banda sonora de Thavorn Intarachai complementa perfectamente la acción, con ritmos intensos y melódicos que se entrelazan con el sonido de la violencia.

Sin embargo, el guion de Richard Rickert es el punto débil de la película. Si bien el arco narrativo principal es sólido y tiene un peso emocional, la trama se siente algo apresurada y superficial. Los personajes secundarios, aunque visualmente interesantes, carecen de profundidad y su desarrollo es reducido. La introducción de Phra Bua, interpretada por Betthawee, aporta un elemento de misticismo y una conexión con las raíces espirituales del personaje, pero su papel es limitado y no se explora suficientemente. La aparición de los asesinos de negro y Bhuti Sangkha, aunque visualmente impactante, también se siente como un añadido más que como una verdadera amenaza que evoluciona a lo largo de la película.

La película se distingue por su fidelidad al estilo de acción marcial tradicional tailandesa, incorporando elementos de la cultura y las creencias locales de una manera auténtica. La tortura que sufre Tien es particularmente brutal y perturbadora, reflejando la dureza y la justicia ancestral de las leyendas. La culminación final, con el ‘Nathayut’ alcanzado y la victoria de Tien, es una secuencia de lucha épica y deslumbrante, que reafirma su posición como uno de los mejores exponentes del cine de acción sin diálogos. El ritmo, aunque intenso, podría haber beneficiado de una mayor exploración de la motivación de los antagonistas, elevando la película a un nivel superior.

Nota: 7/10