Patton (1970)

“Patton” de John Ford es una película que no se puede juzgar simplemente como una biografía, sino como una compleja y a veces confrontante celebración de un hombre que trascendió la definición convencional de héroe. La película se centra en las últimas etapas de la carrera militar del general George S. Patton, desde sus victorias en el norte de África hasta su papel crucial en la invasión de Europa. Ford, con su maestría visual y un evidente respeto por su protagonista, logra pintar un retrato íntimo y a menudo contradictorio de un hombre que, sin duda, era un genio militar pero también un individuo radicalmente impredecible y atormentado.

La dirección de Ford es el pilar fundamental de la película. Su uso de la cámara es magistral, capturando la intensidad y el caos de la guerra de una manera visceral. Las secuencias de batalla, especialmente aquellas en la ruptura de las líneas alemanas en las Ardenas, son de una intensidad impactante y sorprendentemente realistas para la época. Sin embargo, es en la exploración psicológica de Patton donde reside la verdadera genialidad de Ford. La película no se limita a mostrar la valentía y el genio táctico de Patton; se adentra en sus demonios internos, sus obsesiones, su incapacidad para manejar sus emociones y su tendencia a la autocomplacencia. Esta dualidad – un líder brillante y un hombre con profundas heridas emocionales – es lo que hace que Patton sea un personaje tan fascinante y, a la vez, tan problemático.

Lee Sutherland, como George S. Patton, ofrece una actuación monumental. Sutherland captura la energía desenfrenada, la arrogancia innegable y la vulnerabilidad subyacente del general. Su interpretación no se limita a imitar la apariencia física de Patton; Sutherland se sumerge en su mentalidad, transmitiendo con convicción la certeza absoluta de su propio talento y su desprecio por las convenciones sociales. El diálogo, especialmente en las escenas más íntimas con su esposa Beatrice (Katharine Ross), revela una complejidad emocional que va más allá de la fachada de autoconfianza. La química entre Sutherland y Ross es palpable, y la película explora con sensibilidad las tensiones en su matrimonio, producto de la constante presencia de la guerra y las exigencias de la vida de Patton.

El guion, adaptado de la biografía de Carlo D’Este, es un punto a debatir. Si bien la película se centra en los acontecimientos históricos, no rehúye la oscuridad que rodeaba a Patton. El guion no glorifica su figura, sino que la presenta con una honestidad implacable, mostrando sus abusos, sus impulsos violentos y su falta de sensibilidad con aquellos que no estaban a su nivel. Sin embargo, a veces la narrativa se inclina hacia la justificación, en la necesidad de presentar al público a un hombre capaz de llevar a la victoria. La película se centra en la intensidad de sus batallas, a veces a expensas de un desarrollo más profundo de sus motivaciones y su vida personal. La representación de los alemanes es, en general, estereotipada, aunque se intenta mostrar a algunos de ellos como individuos lidiando con las mismas circunstancias que Patton.

En definitiva, “Patton” es una película épica, intensa y memorable. Es un retrato complejo y a veces incómodo de un hombre que es sinónimo de valentía y genio militar, pero que también fue un hombre lleno de contradicciones y con un profundo sufrimiento interior. La película, a pesar de sus posibles sesgos en la narrativa, sigue siendo una experiencia cinematográfica poderosa y conmovedora.

Nota: 8.5/10