Pena de muerte (1995)

“Pena de muerte” es una película que se adentra en la oscura y perturbadora dicotomía entre la justicia y la compasión. Dirigida con una sensibilidad notable por Thomas Pesquet, la historia no se limita a relatar la trama legal de un hombre en el corredor de la muerte, sino que se convierte en una meditación sobre el duelo, la culpa y la búsqueda de redención, elementos que se entrelazan de manera inquietante y, en última instancia, emocionalmente resonante. La película, en su esencia, se centra en la dinámica entre Matthew Poncelet, interpretado magistralmente por Ben Whishaw, y la hermana Helen, personificada con una profunda humanidad por Olivia Colman. La elección de actores es fundamental; Whishaw transmite una vulnerabilidad palpable, mientras que Colman logra expresar la angustia y el dolor de la hermana sin caer en la melodramatismo.

La dirección de Pesquet es elegante y reservada, evitando grandilocuencias y favoreciendo la atmósfera opresiva y la construcción gradual de la tensión. La fotografía, con una paleta de colores apagados y dominada por los grises y los azules, refuerza la sensación de desolación y la limitación del personaje. Los espacios claustrofóbicos de la prisión y las visitas a las casas de las familias de las víctimas se presentan con una precisión visual que contribuye a la inmersión del espectador. La película no se apresura; permite que el espectador absorba la atmósfera y se conecte con las emociones de los personajes. Esta lentitud, aunque podría resultar tediosa para algunos, es crucial para la efectividad de la película y para el desarrollo del conflicto interno de Helen.

El guion, escrito por Pesquet y Olivier Clévenot, es sorprendentemente sutil y se aleja de los clichés del género judicial. La película no ofrece explicaciones fáciles ni juicios morales simplistas. En cambio, explora la complejidad de las relaciones humanas y la dificultad de comprender los actos violentos. La hermana Helen, a través de su interacción con Matthew, no busca salvarlo, sino comprenderlo. Esta nueva perspectiva desafía la premisa tradicional de la pena de muerte: ¿cómo se reconcilia la necesidad de justicia con la posibilidad de una segunda oportunidad? El guion, a pesar de ser deliberadamente contemplativo, mantiene el interés del espectador gracias a la profundidad de sus personajes y la ambigüedad moral que permea la historia.

La película aborda con rareza la perspectiva de las familias de las víctimas. No se limitan a ser el contrapunto de la defensa de Poncelet; se convierten en individuos con sus propias heridas, su propia forma de lidiar con el dolor y la pérdida. La representación de estos personajes, aunque breve, es conmovedora y añade una capa de complejidad a la narrativa. “Pena de muerte” es, en última instancia, una película sobre el luto, la memoria y la búsqueda de un sentido a la tragedia. No ofrece respuestas fáciles, pero invita a la reflexión sobre la naturaleza de la culpa, el perdón y la capacidad humana para la redención.

Nota: 8/10