Perdita Durango (1997)

“Perdita Durango” no es una película que se olvida fácilmente. La obra de Jaume Balaguer, adaptada de una novela de Antonio Muñoz Molina, es un ejercicio visceral y perturbador de dirección, un thriller de suspense que se aferra a la piel y te deja con una sensación incómoda mucho después de que los créditos finales se han apagado. Balaguer, con una maestría que no es habitual en el género, consigue construir una atmósfera opresiva y desoladora, utilizando la luz y la sombra, los espacios amplios y vacíos, y la música inquietante para generar un sentido de amenaza latente.

La película se centra en Romeo Dolorosa, un personaje creado por Muñoz Molina que resulta ser tan fascinante como repugnante. Paco Miró lo interpreta con una intensidad contenida, transmitiendo la ambivalencia y la oscura lógica de un hombre consumido por una obsesión moralmente cuestionable. Romeo, un tipo aparentemente culto y sofisticado, se presenta como un proveedor de “servicios” a cambio de dinero, una figura que parece más un monstruo domesticado que un ser humano real. La actuación de Miró es fundamental para dar forma a este personaje, y su capacidad para evocar una mezcla de carisma y peligro es admirable.

La película se mueve con una lentitud deliberada, un ritmo que favorece la tensión y el suspense. No hay persecuciones frenéticas ni explosiones hollywoodienses; la violencia es sugerida, casi abstracta, y se manifiesta en las expresiones de los personajes y en la atmósfera general. Esto, lejos de ser una debilidad, es una de las mayores fortalezas de la película, ya que obliga al espectador a confrontar el horror de la situación y a imaginar lo que está sucediendo. La fotografía de Miguel Hercule es excepcional, con una paleta de colores apagados y contrastes marcados que refuerzan la sensación de desolación y melancolía. El uso del espacio, en particular las vastas extensiones de carretera y el desierto, añade un componente de aislamiento y vulnerabilidad.

El guion, adaptado por Juan Pedro Almodóvar (sí, el propio Almodóvar), es inteligente y ambiguo. No busca ofrecer respuestas fáciles ni justificaciones moralmente aceptables. En lugar de eso, plantea preguntas inquietantes sobre la naturaleza de la violencia, la represión, y la búsqueda de la redención. La secuestro de la pareja joven en Las Vegas, un punto crucial de la trama, no se presenta como un simple acto criminal, sino como un ritual oscuro que tiene un significado enigmático. La película explora la idea de que el “mal” puede estar presente en aquellos que se consideran “buenos” y que la moralidad es una construcción social frágil y subjetiva. Además, la relación entre Romeo y Perdita, interpretada con una elegancia gótica por Maríaínguez, añade una capa de complejidad emocional a la trama, sugiriendo una conexión que va más allá de la simple conveniencia.

“Perdita Durango” es una película que exige compromiso del espectador. No es un entretenimiento ligero, sino una experiencia cinematográfica intensa y perturbadora que te obliga a reflexionar sobre la oscuridad que puede esconderse bajo la superficie de la civilización. Es un ejemplo de una dirección provocadora y un guion que permanece en la mente mucho tiempo después de haberla visto.

Nota: 8/10