Phillip Morris ¡Te quiero! (2010)

“Phillip Morris ¡Te quiero!” no es un melodrama fácil de digerir. Es una película que se aferra a las zonas grises, a la ambigüedad moral y a la complejidad de la condición humana, proponiendo una reflexión sobre la identidad, el arrepentimiento y la posibilidad de redención. La dirección de Todd Haynes es, como siempre, impecable, utilizando un estilo visual cuidadosamente construido para subrayar la atmósfera claustrofóbica y la creciente desorientación del protagonista, Steven Russell. Haynes no recurre a la estética sentimental; en cambio, emplea la fotografía de Lachlan Mackintosh, con sus colores saturados y perspectivas inusuales, para transmitir el peso del secreto y la sensación de estar atrapado en un laberinto de mentiras.

La película, en gran medida, se sostiene gracias a la actuación de Jake Gyllenhaal. Gyllenhaal ofrece una interpretación extraordinariamente matizada de Steven, no reduciéndolo a una caricatura del hombre perdido. Demuestra la banalidad de la vida que ha construido, el esfuerzo por mantener una apariencia de normalidad, y, crucialmente, el dolor que subyace a la decisión de ocultar su verdadera identidad. No es un héroe, ni un villano; es un hombre desorientado, tratando de lidiar con el peso de sus secretos y, eventualmente, con el amor. La química entre Gyllenhaal y Michael Shannon, quien interpreta a Phillip Morris, es palpable y esencial para el desarrollo emocional de la trama. Shannon aporta una fuerza y una honestidad innegables a su personaje, creando una relación que va más allá de la mera atracción física.

El guion, coescrito por Todd Haynes y Eric Bellweather, es inteligente y provocador. Evita simplismos y ofrece una exploración honesta de la disidencia. No glorifica la homosexualidad, ni la demoniza. Simplemente presenta a Steven como un individuo lidiando con las consecuencias de sus acciones y, sobre todo, con la necesidad desesperada de ser aceptado y amado. La película también se sumerge en las complejidades del sistema penitenciario, mostrando el abuso de poder y la brutalidad inherente a un entorno donde la individualidad es constantemente reprimida. La historia de Steven y Phillip no es solo una historia de amor, sino también un comentario sobre la justicia social y la dificultad de romper con los ciclos de opresión.

Si bien la película requiere paciencia y un cierto compromiso por parte del espectador, ofrece una experiencia cinematográfica rica y memorable. Es un trabajo que persiste en la mente después de que los créditos finales han rodado, invitando a la reflexión sobre temas universales como la identidad, la libertad y la búsqueda de la felicidad. Es una película incómoda, a veces, pero esencialmente humana.

Nota: 8/10