Queridísima mamá (1981)

“Queridísima mamá” es, sin duda, una película que polariza. Presentada como un biopic sobre la iconoclasta Joan Crawford, la obra de Clint Eastwood, basada en los recuerdos de la hija adoptiva de la actriz, es un ejercicio peculiar de cine que, en su lanzamiento, recibió una avalancha de críticas negativas, pero que, paradójicamente, ha logrado un estatus de culto, convirtiéndose en un ejemplo paradigmático del “camp” cinematográfico. La película, interpretada magistralmente por Faye Dunaway, no intenta ser un retrato exhaustivo o sutil de la vida de Crawford, sino más bien una suerte de fantasía, un homenaje estilizado y a menudo exagerado a una figura que se construyó a sí misma como una criatura inalcanzable, y la película, en ese sentido, cumple su cometido con una audaz y, a veces, desconcertante efectividad.

La dirección de Eastwood se caracteriza por un estilismo visual innegablemente llamativo. La película está inundada de colores vibrantes, escenografías opulentas y una estética que recuerda a las producciones de Hollywood de la época dorada, pero con un toque ligeramente surrealista. Eastwood no se anda con rodeos; la narrativa se despliega a través de un caleidoscopio de flashbacks, sueños y secuencias oníricas que, si bien pueden resultar confusos para algunos espectadores, contribuyen a crear una atmósfera inmersiva y evocadora del universo interno de Joan Crawford. La música, cuidadosamente seleccionada, amplifica las emociones y acentúa el dramatismo de las escenas.

Faye Dunaway, en su papel como Crawford, ofrece una interpretación que podría considerarse la más llamativa y, quizás, la más controvertida. Dunaway no se preocupa por replicar la imagen icónica de la actriz, sino que la deconstruye, la sobrepone con una teatralidad exuberante y un comportamiento a menudo impredecible. Su interpretación, lejos de ser suave y sutil, es un torbellino de emociones, una mezcla explosiva de vulnerabilidad y ferocidad. Es una actuación que exige una cierta disposición por parte del espectador; si buscas un biopic realista y profundo, esta no es tu película. Sin embargo, si buscas una experiencia cinematográfica peculiar y memorable, Dunaway te ofrece una interpretación que se ancla firmemente en la memoria.

El guion, adaptado de los recuerdos de la hija adoptiva, presenta una versión selectiva y, en ocasiones, exagerada de la vida de Crawford. Las relaciones, especialmente las con sus hijos, son pintadas con un toque melodramático que puede resultar forzado. La película se centra en la búsqueda de la aprobación materna, la lucha contra la fama y el constante temor a la obsolescencia. Si bien la película no profundiza en los aspectos más complejos de la personalidad de Crawford, sí logra transmitir la fragilidad que se escondía detrás de la fachada de la “Queridísima Mamá”. La trama avanza a menudo de forma fragmentada y poco lineal, pero esto, en última instancia, refuerza la atmósfera onírica y surrealista que impregna la película. El material fuente, como bien se sabe, es, por sí solo, un desafío monumental para cualquier adaptador.

En definitiva, “Queridísima Mamá” no es una película para todo el mundo. Es una película peculiar, con una estética llamativa y una interpretación audaz de Faye Dunaway. Si buscas un biopic tradicional, esta no es tu película. Sin embargo, si te sientes abierto a la experimentación cinematográfica y a la exageración estilística, “Queridísima Mamá” puede resultar ser una experiencia inolvidable, aunque no sin sus contradicciones.

Nota: 7/10