Rambo III (1988)

“Rambo III” (1988) es, en definitiva, una película cuyo legado reside tanto en su impacto cultural como en su capacidad para evocar una época específica de la Guerra Fría. Años después de su estreno, y lejos de las críticas iniciales que la consideraban una simple oportunista, la película se revela como una pieza curiosa, a veces efectiva, en el catálogo de acción de Sylvester Stallone. La trama, centrada en la liberación de un amigo caído en manos de los soviéticos en Afganistán, podría parecer endeble, pero la película se sostiene gracias a una sólida dosis de tensión y una dirección que, a pesar de sus limitaciones, logra mantener el espectador enganchado.

El director John G. Mills, acostumbrado a operar en el género de acción de bajo presupuesto, opta por un estilo visual y narrativo que recuerda al cine de guerra clásico, con fuertes influencias de películas como “El Puente”) y “Jungla de Sangre”. El uso de la fotografía en tonos tierra y ocre crea una atmósfera opresiva y realista, subrayando el ambiente hostil de las montañas afganas. Si bien la coreografía de las escenas de lucha es competente y con un nivel de brutalidad impactante para la época, la dirección no busca la espectacularidad visual que podríamos esperar de un film de Stallone. En cambio, se centra en la creación de un ambiente claustrofóbico y de peligro constante, donde cada movimiento, cada respiración, se convierte en un desafío para los personajes.

Stallone, claro está, es el corazón y el alma de la película. Su Rambo, ya no un héroe idealizado sino un hombre marcado por las heridas físicas y emocionales de la guerra, entrega una interpretación más compleja y, en mi opinión, mucho más convincente que las anteriores de la saga. La película le permite explorar el trauma, el duelo y la necesidad de proteger a los inocentes, emociones que le dan profundidad al personaje. La actuación de Dolf Lundgren como Ivan “The Trapper” Danko es igualmente sólida, logrando que el villano sea un personaje creíble y con una motivación comprensible, aunque no precisamente simpática. La química entre ambos actores es palpable y contribuye significativamente a la credibilidad de la historia.

El guion, escrito por David Morrell y Ted Griffin, aborda temas como la camaradería, la lealtad y la moralidad en tiempos de guerra. Sin embargo, también es cierto que el guion presenta ciertas inconsistencias y excesos de melodrama. La trama, aunque efectiva en el desarrollo de la tensión, recurre a clichés del género de acción y a situaciones a veces inverosímiles. No obstante, la película se beneficia de un ritmo ágil y de un enfoque en las secuencias de acción, que son, sin duda, el punto fuerte de la película. Las batallas son brutales, realistas y, en su mayoría, bien coreografiadas, logrando un impacto visual considerable.

En resumen, “Rambo III” no es una obra maestra del cine, pero sí un entretenimiento sólido y entretenido que ofrece un retrato convincente de la Guerra Fría y un desarrollo personal del personaje de Rambo. Una película que, a pesar de sus defectos, merece ser vista por sus cualidades tanto artísticas como emocionales. Es un reflejo de un momento histórico, y una reflexión sobre el precio de la guerra.

Nota: 7/10