Rocky V (1990)

“Rocky V” es una película que, a posteriori, se revela como una encrucijada emocional dentro de la saga, un punto de inflexión en el viaje del personaje de Sylvester Stallone. A diferencia de las entregas anteriores, donde la lucha por la gloria y la rivalidad deportiva dominaban la narrativa, esta película se sumerge en la cruda realidad de la decadencia personal y la dificultad de mantener una dignidad intacta frente a la adversidad. La película no ofrece el espectáculo vibrante del ring; en cambio, nos entrega una disección profunda del espíritu americano en declive, un reflejo de las dificultades económicas y sociales que afectaban a la clase trabajadora en los años ochenta, justo cuando el capitalismo se encontraba en pleno apogeo.

La dirección de John G. Avildsen, que también supervisó la tercera entrega, logra mantener un tono melancólico y realista. Evita los grandilocuentes clichés y se concentra en los detalles cotidianos de la vida de Rocky y Adrian. El contraste entre el gimnasio, un vestigio de su pasado glorioso, y la vivienda destartalada en la que ahora viven es palpable, un símbolo de la pérdida de identidad y los sueños truncados. La fotografía, en general sólida, destaca en las escenas nocturnas, utilizando una paleta de colores apagados que refuerza el sentimiento de desolación. La banda sonora, aunque no tan memorable como en otras entregas, contribuye a crear una atmósfera íntima y emocionalmente resonante.

Las actuaciones son, en su mayoría, sobresalientes. Stallone, que también escribió el guion, ofrece una interpretación particularmente conmovedora de un Rocky agotado y desilusionado. Su rostro, arrugado por la edad y las luchas, transmite una vulnerabilidad genuina que era menos evidente en entregas anteriores. Talia Shire, en el papel de Adrian, también brilla con intensidad, capturando la sabiduría y la fuerza interior de una mujer que ha visto pasar décadas y que, a pesar del dolor, sigue siendo el pilar de su familia. La llegada de Hugo Scheckter, interpretado por Raúl Julia, añade un componente interesante al drama, aportando un aire de sofisticación y una inesperada pizca de esperanza. Sin embargo, la excesiva dependencia de Julia para aliviar la carga dramática podría considerarse una debilidad en el guion.

El guion, aunque sensible a los tiempos, presenta algunas fallas. La trama secundaria con el boxeador Union Cane, diseñado para representar a la nueva generación, se siente forzada y poco integrada. Si bien la promesa de un relevo generacional está presente, su desarrollo carece de la profundidad y el impacto emocional que se podrían haber buscado. La decisión de Rocky de volver a “luchar” por su hijo, si bien noble, también se siente un tanto retórico y no se explora en profundidad las motivaciones y las consecuencias emocionales que esto conlleva. La película, en resumen, se centra en la lucha interior de Rocky más que en la trama externa. No alcanza la intensidad emocional de las entregas anteriores, pero su mirada honesta sobre el desgaste de un héroe y la dura realidad del fracaso la convierten en una película memorable, aunque no imprescindible para los fans de la saga.

Nota: 6.5/10