Rollerball (1975)

‘Rollerball’ de William Wyler, estrenada en 1975, sigue siendo un manifiesto cinematográfico inquietante y, sorprendentemente, terriblemente prescient. Más que una simple película de acción, es una metáfora mordaz sobre el consumismo, la autoridad corporativa y la supresión de la individualidad en una sociedad distópica. La película no es un espectáculo visceral puramente superficial; si bien la violencia es brutal y la acción es intensa, su verdadero poder reside en la lenta, implacable construcción de un mundo en el que el entretenimiento masivo se convierte en la herramienta para controlar a la población. Wyler, conocido por su maestría en la dirección de dramas con fuerte contenido social, logra aquí un equilibrio perfecto entre el ritmo frenético de la acción y la reflexión sobre las consecuencias de su control.

La película se centra en Jonathan Irons (James Caan), un estrella del Rollerball, un deporte clandestino donde diez jugadores compiten en una pista circular, con la amenaza de la muerte constante. Irons, un hombre de innegable carisma y destreza en el deporte, se ha convertido en un símbolo de la disciplina, la obediencia y el sacrificio personal, valores que son esencialmente la base del sistema corporativo que lo sostiene. Sin embargo, a medida que la película avanza, se revela una profunda frustración e inquietud bajo la fachada de éxito. Caan ofrece una interpretación magistral, logrando transmitir la creciente desesperación de Irons y su gradual despertar a la futilidad de su existencia. Su actuación no es simplemente la de un atleta glorificado, sino la de un hombre atrapado en una jaula dorada, consciente de que su propia libertad es un mero accesorio del sistema.

La dirección de Wyler es impecable. La coreografía de las escenas de Rollerball es visualmente impactante, creando una sensación constante de peligro y caos. Las tomas son dinámicas, la música, original de Rialto, intensifica la tensión, y el uso del color, particularmente el blanco y el rojo, añade una capa de simbolismo. Sin embargo, lo que realmente eleva la película es su guion, coescrito por Ray Bradbury. Bradbury, conocido por su prosa poética y su exploración de temas existenciales, consigue traducir esas reflexiones a un formato cinematográfico. Las conversaciones entre Irons y su mujer, Laura (Catherine Disawa), son especialmente poderosas, revelando la profunda soledad y el vacío que subyacen a su éxito. La película no se limita a mostrar el deporte, sino que explora la cultura que lo rodea, la obsesión por la violencia como entretenimiento y la aceptación pasiva de un sistema opresivo.

La película no es fácil de ver. Es dura, honesta y, en ocasiones, perturbadora. Pero su relevancia persiste incluso en el siglo XXI, cuando las corporaciones ejercen una influencia innegable en nuestras vidas y el entretenimiento masivo se ha convertido en un elemento omnipresente de nuestra cultura. ‘Rollerball’ es más que un simple entretenimiento; es una advertencia, un recordatorio de la importancia de la libertad y la necesidad de cuestionar las estructuras de poder que intentan moldear nuestras vidas. Es una película que obliga a pensar, a reflexionar sobre el precio de la comodidad y la aceptación de la conformidad.

Nota: 8.5/10