Roma (2018)

“Roma” de Alfonso Cuarón es mucho más que una película; es una experiencia sensorial y emocional que te envuelve desde el primer fotograma. Más allá de su belleza estética, que es innegablemente sublime, la película se erige como un monumento a la memoria, a la infancia y a la construcción de la identidad femenina. Cuarón se atreve a no contar una historia convencional, sino a ofrecer un fragmento de vida, una colección de momentos íntimos que, acumulados, revelan una realidad compleja y conmovedora. La película se centra en Cleo, una joven sirvienta mexicana que trabaja para la familia Trueba, en la Colonia Roma de Ciudad de México durante los turbulentos años 70. La historia, a primera vista, parece sencilla: la vida cotidiana de una niñera y los detalles de su entorno. Sin embargo, la película no se dedica a narrar un desarrollo argumental lineal. Se centra en la observación, en la captación de gestos, miradas y silencias. Esta estrategia narrativa, lejos de ser un artificio, es la clave para conectar con la profunda emotividad de la película.

La dirección de Cuarón es, sencillamente, magistral. Su uso de la cámara es innovador y profundamente expresivo. El formato de imagen en 9:16, que recuerda a las películas de la época, no es solo una elección estilística, sino una forma de sumergir al espectador en la perspectiva de Cleo, como si estuviera observando el mundo con sus propios ojos. La composición de los planos es exquisita, con largos planos secuencia que reflejan la vida fluida de los personajes. Estos planos, a menudo largos y sin diálogos, nos permiten apreciar la atmósfera, los detalles de la arquitectura y la riqueza de la vida cotidiana. La película no busca explicar, sino mostrar, y en esa transmisión silenciosa reside su mayor fuerza.

El reparto es excepcional. Yalitza Aparicio, como Cleo, ofrece una actuación natural y conmovedora. Su mirada, llena de vulnerabilidad y anhelo, se convierte en la ventana a un mundo interior complejo y lleno de matices. Es una actuación que no depende de gestos exagerados, sino de una sutileza y una autenticidad que te atrapan. El resto del elenco – Marina de Tavira, Fernando Corral, Jorge Dorado – también cumplen con creces, aportando profundidad y veracidad a cada personaje. La dinámica familiar, llena de tensiones y afectos, se construye con una gran sensibilidad y se representa con una naturalidad sorprendente.

El guion, adaptado de cartas escritas por Cuarón a su madre, explora temas universales como la clase social, el género, la maternidad, el amor y la pérdida. La película no se limita a mostrar la pobreza o la desigualdad; celebra la dignidad y la resistencia de las mujeres en un contexto social marcado por la opresión y la injusticia. La época en que se desarrolla la historia, con la transición política en México, añade una capa de complejidad y drama a la narrativa. La película, aunque íntima, es también un reflejo de un momento histórico crucial. La atmósfera política se filtra sutilmente en las escenas domésticas, mostrando cómo la agitación social impacta en la vida de las personas.

En definitiva, “Roma” es una obra maestra cinematográfica que trasciende las barreras del lenguaje y la cultura. Es un testimonio de una época y un homenaje a las mujeres que construyeron su propia historia. No es una película fácil de ver, requiere una atención plena y una disposición a dejarse llevar por la atmósfera y la emoción. Pero la recompensa es inmensa: una experiencia cinematográfica inolvidable.

Nota: 9/10