Roma, ciudad abierta (1945)

“Roma, ciudad abierta” de Alfonso Cuarón es una experiencia cinematográfica que trasciende la mera narración; es un hito en la historia del cine y, con creces, una de las mejores películas que he visto en los últimos años. La película no solo relata un episodio específico de la Segunda Guerra Mundial – la resistencia italiana y el intento de arresto de Manfredi – sino que la utiliza como un microcosmos para explorar temas universales como la clase social, la justicia, la moralidad y la fragilidad de la humanidad.

La dirección de Cuarón es, sencillamente, magistral. Utiliza la inmersión en la realidad de Roma durante el conflicto, tanto en su belleza decadente como en su brutalidad, para crear una atmósfera palpable y opresiva. La fotografía de Emmanuel Lubezki es esencial para este logro. El uso del movimiento de cámara fluido y cercano, a menudo sin cámara fija, permite al espectador experimentar la película a través de los ojos de los personajes, sumergiéndolo en el calor sofocante de la ciudad y en la tensión constante de la amenaza. La técnica, que inicialmente podría parecer desconcertante, se convierte en una herramienta poderosa para transmitir la claustrofobia, el miedo y la desesperación.

Las actuaciones son, en su mayoría, excepcionales. Diego Lobelo, como Manfredi, ofrece una interpretación sutil y conmovedora. No es un héroe épico, sino un hombre atormentado por sus decisiones y la creciente incertidumbre de su situación. Su humanidad, su vulnerabilidad, son lo que lo hacen tan cercano al espectador. Yalitza Aparicio, en su papel de Cleo, la empleada doméstica, brinda una actuación igualmente poderosa. Su caracterización es increíblemente realista y creíble, y su evolución a lo largo de la película, de una joven solitaria a una figura de determinación y valentía, es uno de los puntos fuertes del filme. El resto del elenco secundario complementa a la perfección, aportando profundidad y autenticidad a los personajes.

El guion de Cuarón y Nicolás Jaén es denso y complejo. La película se centra en los detalles, en las pequeñas interacciones entre los personajes, en la rutina diaria que se ve interrumpida por el caos y la violencia. La historia no se cuenta a través de grandes revelaciones, sino a través de la acumulación de pequeñas observaciones, de momentos de tensión y de silencios cargados de significado. La película no ofrece respuestas fáciles ni soluciones simplistas, sino que plantea preguntas incómodas sobre la naturaleza de la resistencia y los límites de la moralidad en tiempos de guerra. El ritmo pausado, a veces incluso deliberadamente lento, obliga al espectador a prestar atención, a reflexionar, a empatizar con los personajes. Se trata de una película que te atrapa desde el principio y que te hace pensar mucho después de que los créditos finales hayan comenzado a rodar. La narrativa, aunque no convencional, es profundamente humana y relevante.

Es una película que merece ser vista y revisitada, una obra maestra que quedará grabada en la memoria del cine.

Nota: 9.5/10