Rompenieves (Snowpiercer) (2013)

“Rompenieves” (Snowpiercer), dirigida por Bong Joon-ho, no es simplemente un thriller post-apocalíptico, sino una poderosa alegoría sobre la desigualdad social y la lucha por la supervivencia. La película, a juzgar por la premisa, podría haber resultado en un espectáculo visualmente deslumbrante y superficial, pero Joon-ho logra construir un mundo complejo y, sobre todo, inquietante. La imagen del tren Snowpiercer, vagón tras vagón, serpenteando a través de un paisaje glacial, es icónica y representa de manera efectiva la división del mundo en una jerarquía implacable, donde los privilegiados residen en los vagones centrales y la mayoría de la humanidad sufre en la oscuridad y el frío de los extremos.

La dirección de Bong Joon-ho es magistral, logrando generar una atmósfera densa y opresiva desde los primeros minutos. La composición de los planos, el uso de la luz y la sombra, y el ritmo deliberado de la película contribuyen a crear una sensación constante de claustrofobia y desasosiego. La película se beneficia enormemente del juego de contrastes entre los vagones de cola, donde la vida es miserable y la desesperación es palpable, y los vagones centrales, con su ostentosa opulencia y su aparente normalidad. Este contraste visual refuerza la crítica social que subyace a la historia. Es un trabajo de montaje y diseño de producción impecable, que permite al espectador sentir el peso del mundo que se presenta.

El elenco, liderado por Chris Evans, ofrece actuaciones sólidas. Evans, a menudo relegado a papeles de héroe musculoso, demuestra una mayor versatilidad interpretativa, transmitiendo la frustración y la determinación de Curtis. Hay que destacar la actuación de Song Kang-ho como el comandante Wilford, el frío y calculador arquitecto del sistema. Wilford no es un villano unidimensional; es un personaje complejo, cuya motivación, aunque distorsionada, es comprensible en el contexto de su visión del mundo. Las actuaciones secundarias, en particular las de Scarlett Johansson y Alison Pill, también son particularmente convincentes, aportando matices a los personajes que habitan el tren.

El guion, adaptado de la novela de Pierce Brown, es la verdadera joya de “Rompenieves”. La película aborda temas complejos como la desigualdad, el racismo, la justicia social y la naturaleza de la autoridad, sin sacrificar el suspense y la acción. La trama se desenvuelve con una tensión constante, manteniendo al espectador enganchado hasta el final. La película no se limita a contar una historia; invita a la reflexión, planteando preguntas difíciles sobre la sociedad y el futuro de la humanidad. A pesar de algunas convenciones del género, el guion se mantiene fresco y original, evitando caer en clichés. El ritmo narrativo, aunque a veces pausado, es intencional y permite el desarrollo profundo de los personajes y la construcción del mundo.

En definitiva, “Rompenieves” es una película ambiciosa y provocadora, que combina un thriller post-apocalíptico con una crítica social contundente. Es un filme que se queda con el espectador mucho después de que los créditos finales hayan terminado de rodar. Es una obra maestra del cine contemporáneo.

Nota: 8.5/10