Rosewood (1997)

“Rosewood” es una película que se atreve a excavar en un capítulo oscuro y silenciado de la historia estadounidense, un crimen de linchamiento que durante mucho tiempo fue borrado de los libros de texto y relegado a la memoria colectiva. La película de la directora Raoul Peck no se limita a relatar los hechos, sino que los reconstruye con una honestidad brutal y una sensibilidad que, a pesar de la crudeza de la narración, logra evocar un profundo sentimiento de injusticia y lamento. La película, ambientada en 1923, se centra en la vida cotidiana de la comunidad negra de Rosewood, Florida, un microcosmos de esperanza y progreso en medio de la segregación y el racismo rampante. Peck construye un universo convincente, mostrando la relativa prosperidad, la educación, los negocios y la cultura vibrante que florecen en esta comunidad, creando un contrapunto impactante con la violencia que se avecina.

La dirección de Raoul Peck es magistral. Peck utiliza una paleta de colores cálida y rica, reflejando la vitalidad de Rosewood, y un sonido envolvente que sumerge al espectador en la atmósfera de la época. La película se estructura en dos partes claramente diferenciadas: la primera, la vida en Rosewood, y la segunda, los acontecimientos que desencadenan el linchamiento. Esta división ayuda a comprender la magnitud de la pérdida y el horror de la tragedia. Peck evita melodramaticismos, prefiriendo una narrativa directa y precisa, sin recurrir a clichés o simplificaciones. El montaje es impecable, alternando escenas de la vida cotidiana con la creciente tensión y el caos que se desata durante el ataque.

El elenco es excepcional. Forest Whitaker, en el papel del predicador Elias, ofrece una interpretación llena de matices y dignidad, transmitiendo la sabiduría y la preocupación por su comunidad. Delroy Lindo, como el sheriff Delacroix, es particularmente efectivo, capturando la ambigüedad moral de un hombre atrapado entre las presiones de la sociedad blanca y la lealtad a su comunidad. Y la joven Tamara Huidobro, como la protagonista, logra transmitir la inocencia y la vulnerabilidad de una joven al borde del desastre. La química entre los actores es palpable y contribuye a la autenticidad de la película.

Aunque la película no se centra en la investigación o la exposición de los culpables –algo que a menudo se omite en estos relatos–, Peck se centra en las consecuencias del linchamiento, tanto para las víctimas como para los supervivientes. La película explora las heridas emocionales y psicológicas que dejan cicatrices profundas en la comunidad, y la dificultad de reconstruir la vida después de una experiencia tan traumática. El guion, adaptado de la novela de James P. Tillman, es inteligente y reflexivo. A pesar de que la trama principal se enfoca en los eventos que condujeron al linchamiento, la película también invita a la reflexión sobre la raza, la justicia y el poder de la memoria. La película, sin embargo, podría haber profundizado un poco más en las motivaciones de los perpetradores, aunque la ambigüedad es, en última instancia, un elemento que le otorga mayor fuerza a la historia.

Nota: 8/10