Ruben Brandt, coleccionista (2018)

“Ruben Brandt, coleccionista” es una película que se arrastra, al principio, con una lentitud deliberada que podría resultar frustrante para el espectador moderno acostumbrado a la inmediatez del cine contemporáneo. Sin embargo, esa misma lentitud, combinada con una atmósfera densa y perturbadora, resulta ser precisamente su mayor fortaleza y la clave para su singularidad. La película, dirigida por Andrew Semans, no se trata de un thriller convencional con persecuciones frenéticas y explosiones, sino de una exploración introspectiva y onírica de la mente atormentada de su protagonista, Ruben Brandt, un psicoterapeuta que descubre que sus pesadillas se manifiestan a través de la posesión de las obras de arte que trata de desentrañar. Esta conexión, inicialmente absurda, se convierte en el núcleo de una narrativa inquietante y profundamente personal.

La dirección de Semans crea un ambiente casi claustrofóbico, utilizando la fotografía en tonos grises y un diseño de producción impecable que traslada al espectador a un mundo de sombras y espejos. El apartamento de Brandt, su santuario y prisión, es un espacio inquietante, lleno de pinturas y fotografías que sirven como recordatorios constantes de su tormento. La película se centra en el proceso de Brandt, interpretado magistralmente por Joaquin Phoenix, que no es un héroe heroico, sino un hombre consumido por la culpa y el miedo. Phoenix ofrece una interpretación sutil y compleja, transmitiendo con precisión la fragilidad emocional y el aislamiento de Brandt, evitando cualquier recurso exagerado que pudiera deslucir la profundidad de su personaje. Su mirada, a menudo vacía, es, paradójicamente, el foco de toda la película.

El guion, adaptado de la novela homónima de Daniel Kehlmann, es inteligente y lleno de matices. La idea central de la conexión entre el inconsciente del protagonista y las obras de arte es fascinante, pero se explora con cuidado, evitando caer en la pretensión. La trama, aunque inicialmente lenta, se complica gradualmente, introduciendo personajes secundarios, como los ladrones y el detective Kowalski (John Goodman), que aportan dinamismo a la historia. La trama secundaria del robo de arte es funcional pero no domina la película, que sigue centrándose en la psique de Brandt y sus motivos. La película explora con sutileza el tema del arte como catalizador de la memoria y el trauma, y cuestiona la naturaleza de la belleza y la obsesión.

Aunque la película no ofrece respuestas fáciles, la ambigüedad de su final permite múltiples interpretaciones y deja al espectador reflexionando sobre el significado de la experiencia. La película no se busca complacer al público con un desenlace convencional; más bien, invita a una experiencia cinematográfica que exige atención y predisposición. "Ruben Brandt, coleccionista" no es una película para todo el mundo, pero para aquellos que buscan una propuesta original, inquietante y que les permita ahondar en la complejidad de la mente humana, es una joya cinematográfica.

Nota: 7/10