Saudó, laberinto de almas (2016)

“Saudó, laberinto de almas” es una película que se instala en la mente y no la abandona fácilmente. Esta producción colombiana, lejos de buscar la espectacularidad visual, opta por la atmósfera, el suspenso psicológico y una exploración profunda de la memoria familiar y sus consecuencias. El film se aferra a la leyenda de Saudó, un pequeño pueblo con una historia oscura y un aura de misterio que, a través de la mirada de un médico y su familia, se revela como un laberinto de secretos y traumas. La película no ofrece explicaciones fáciles; en su lugar, se deleita en sugerir, dejando al espectador con más preguntas que respuestas.

La dirección de Juan Diego Santamaría es magistral en su tratamiento del espacio y del tiempo. Saudó no es simplemente un escenario, sino un personaje en sí mismo. La cámara se mueve con lentitud, permitiendo al espectador absorber la quietud, la humedad y la sensación opresiva que emana de ese lugar. La banda sonora, igualmente, es fundamental, utilizando sonidos ambientales y melodías inquietantes para reforzar la atmósfera de inquietud y presagio. El ritmo de la película es deliberadamente pausado, lo que puede resultar frustrante para quienes buscan acción frenética, pero que en realidad funciona a favor de la creación de un ambiente de tensión palpable.

Las actuaciones son, en general, sólidas. El médico, interpretado con una sensibilidad contenida por José Alberto Rodríguez, transmite la angustia y la incertidumbre de un hombre que se ve arrastrado por un pasado que no comprende. La interpretación de su hijo, Francisco, interpretado por Diego Cadena, es particularmente convincente, mostrando la vulnerabilidad y el miedo de un joven que se encuentra con un legado familiar oscuro y amenazante. Sin embargo, el papel del padre, Elías, interpretado por Carlos Emilio Blatti, presenta un ligero desequilibrio. Si bien su presencia es fundamental, su actuación, por momentos, parece un poco teatral, aunque su dedicación a la interpretación es evidente. La familia entera, en su conjunto, logra una conexión natural y creíble, contribuyendo a la sensación de que los secretos que se revelan son producto de un entramado familiar complejo.

El guion, escrito por Santamaría y María Camila Olarte, es el corazón de la película. Se centra en la relación entre las generaciones y en la forma en que los recuerdos, tanto reales como imaginados, pueden moldear nuestra percepción de la realidad. El uso del sueño y la intuición son elementos centrales, sugiriendo que la verdad es a menudo más tenue y subjetiva de lo que creemos. El guion no rehuye la ambigüedad, permitiendo que el espectador interprete los eventos de la manera que considere más adecuada. La película plantea preguntas sobre la naturaleza de la memoria, la responsabilidad y el poder de las creencias. Es una película que invita a la reflexión y que, en última instancia, se queda con el espectador mucho después de que termina la proyección. El final, deliberadamente abierto, es un acierto que refuerza la idea de que el laberinto de las almas siempre estará en construcción.

Nota: 7.5/10