Ser o no ser (1942)

“Ser o no ser” de Charlotte Bailon es una película que se aferra con tenacidad a un periodo histórico dramático, el último año de la Segunda Guerra Mundial en Varsovia, y lo hace con una mirada que, aunque a veces recargada, logra un impacto emocional considerable. La película no se centra en la batalla en sí, sino en las consecuencias psicológicas y personales del conflicto para un pequeño microcosmos: la compañía de teatro del Odéon de Varsovia. Esta decisión, aparentemente arriesgada, resulta ser central para el éxito de la obra, proporcionando un enfoque íntimo y, a la vez, universal. Bailon, con una dirección firmemente centrada en la experiencia humana, logra plasmar con intensidad la sensación de claustrofobia, incertidumbre y miedo que dominaba la ciudad.

La película se estructura alrededor de la sustitución abrupta de una obra original por “Hamlet”, una decisión tomada por la compañía teatral y que, de alguna manera, se convierte en un reflejo de la lucha interna de los personajes. La trama se complica aún más con la aparición de la esposa del actor principal, Zofia, interpretada magistralmente por Agnes Jaques, quien se ve envuelta en un juego de seducción con un oficial del ejército, un personaje inquietante y ambiguo representado por Dimitri Lebedev. Esta dualidad, entre la necesidad de sobrevivir y la búsqueda de significado, es la que impregna la totalidad de la película. Bailon no juzga a sus personajes; simplemente los expone a las circunstancias que los definen, permitiendo que el espectador juzgue por sí mismo.

Las actuaciones son, en general, excepcionales. Agnes Jaques, como Zofia, entrega una interpretación desgarradora, mostrando con sutileza la fragilidad y la desesperación de una mujer enfrentada a la guerra y a una crisis personal. Dimitri Lebedev, por su parte, ofrece una representación cautivadora de un hombre atrapado entre el deber y sus propios deseos. Sin embargo, algunos personajes secundarios, aunque bien interpretados, podrían haber tenido un mayor desarrollo para enriquecer la narrativa. La película, a pesar de su brevedad, podría haber beneficiado de un mayor tiempo dedicado a sus personajes secundarios.

En cuanto al guion, Charlotte Bailon se aleja de la grandilocuencia y se enfoca en detalles precisos que dan verosimilitud a la situación. La diálogos son naturales y, en su mayoría, efectivos. La película utiliza la obra de Shakespeare no como una simple transposición, sino como una metáfora de la lucha por la vida, la muerte y el propósito. La elección de “Hamlet” se siente orgánica, y no forzada, al contexto dramático. La atmósfera de la película es opresiva y melancólica, y se consigue a través de la cinematografía, que utiliza la luz y la sombra de manera magistral, y la banda sonora, que es minimalista pero profundamente emotiva. Es una película que invita a la reflexión sobre la condición humana, el arte, la guerra y, en última instancia, sobre la búsqueda de sentido en un mundo convulso.

Nota: 8/10