Shine. El resplandor de un genio (1996)

“Shine. El resplandor de un genio” es una película que te atrapa desde sus primeros segundos, no por su espectacularidad visual, sino por la cruda y desgarradora honestidad con la que explora el impacto devastador de la ambición y el control parental en la psique humana. Dirigida por Terence Davies, la película no es simplemente una biografía; es una profunda exploración de la memoria, el trauma y la búsqueda del autodescubrimiento a través de la música. Davies se distancia de la narración lineal tradicional para abrazar una estructura no cronológica, entrelazando flashbacks y sueños que revelan gradualmente la tormentosa historia de David Helfgott.

La película se centra, naturalmente, en Anton Federov, el pianista de la vieja escuela que se convierte en el padre de David, un niño prodigio con un talento extraordinario para el piano. Davies no glorifica la genialidad de Anton, sino que lo presenta como un hombre consumido por el miedo, por la necesidad de que David siga sus pasos y, en última instancia, por el control absoluto. La relación entre padre e hijo es el núcleo emocional de la película y es de una intensidad innegable. La interpretación de Anton en pantalla, interpretada magistralmente por Geoffrey Rush, es, sin duda, la más memorable de la película. Rush no se limita a interpretar un papel; encarna la amargura, la frustración y, paradójicamente, el amor incondicional que define a Anton. Su actuación es sutil, pero increíblemente poderosa, evocando la sensación de un hombre roto por el peso de sus propias ambiciones.

La actuación de Jacob Lofland como David es igualmente conmovedora. Lofland logra transmitir la pérdida de la infancia, el aislamiento emocional y la lucha por recuperar la voz que el trauma le ha robado. El desarrollo del personaje de David a lo largo de la película es un viaje lento y doloroso, pero profundamente humano. La banda sonora, compuesta por Ryuichi Sakamoto, es una obra de arte por sí misma. Las piezas de piano que se escuchan a lo largo de la película no son meros acompañamientos; son la voz de David, su angustia, su esperanza y su eventual redención. La selección musical es particularmente efectiva en los flashbacks, creando una atmósfera de melancolía y nostalgia. Más allá de la música, la instrumentación en general, desde la fotografía hasta el diseño de producción, contribuye a la atmósfera opresiva y, a la vez, hermosa, de la película.

La dirección de Terence Davies es, sin duda, la pieza central de la película. Su elección de no seguir un orden cronológico es fundamental para comprender la complejidad de la historia. La película no busca ofrecer respuestas fáciles; simplemente presenta la verdad, a menudo incómoda y dolorosa, de una manera que es profundamente resonante. El uso del color, la luz y la sombra crea un ambiente opresivo que refleja la lucha interna de los personajes. “Shine” es una película que te hace pensar, que te obliga a confrontar las implicaciones del control parental y la importancia de la salud mental. Es una película que perdura mucho después de que los créditos finales han terminado de rodar. Es, sin duda, una de las mejores películas de los últimos años sobre la psicología humana.

Nota: 9/10